LICHTENSTEIN E LA POP ART AMERICANA

Roy Lichtenstein
Sweet Dreams, Baby!
1965
serigrafia su carta, 95,6 x 70,1 cm
Collezione Angela e Mimmo Jodice

La Fondazione Magnani-Rocca ospita, fino al 9 dicembre 2018, la mostra LICHTENSTEIN E LA POP ART AMERICANA, a cura di Walter Guadagnini e Stefano Roffi.

Grazie ai prestiti di celebri musei internazionali e prestigiose gallerie e collezioni private, oltre 80 opere di Lichtenstein e di Warhol insieme ad importanti lavori di Mel Ramos, Allan D'Arcangelo, Tom Wesselmann, James Rosenquist e Robert Indiana sono esposte in un allestimento pensato appositamente per la Villa dei Capolavori di Mamiano di Traversetolo (Parma), sede della Fondazione.

James Rosenquist
1947 - 1948 - 1950
1960
olio su masonite, 76,2 x 222,3 cm
Collezione privata

Roy Lichtenstein (New York 1923-1997) è, insieme a Andy Warhol, la figura più rappresentativa e più conosciuta della Pop Art. Il suo caratteristico stile mutuato dal retino tipografico, l'utilizzo del fumetto in ambito pittorico, le sue rivisitazioni pop di un passato iconografico più o meno recente campeggiano, riprodotti in serie, su poster e oggetti di consumo. I suoi dipinti continuano a suscitare enorme interesse nel mercato dell'arte e sono stati venduti anche negli ultimi anni per decine di milioni di dollari.
Numerose mostre antologiche ne hanno ripercorso la carriera, iniziata negli anni Cinquanta, giunta a un punto di svolta decisivo nei primissimi anni Sessanta, consacrata definitivamente nello stesso decennio e proseguita con coerenza sino alla sua scomparsa nel 1997.

Allan D'Arcangelo
Smoke Dream 1
1963
olio su tela, 112 x 130 cm
Collezione privata

La prima parte della mostra è dedicata agli esordi della Pop Art, fra il 1960 e il 1965, in cui nascono le icone di Lichtenstein tratte dal mondo dei fumetti e della pubblicità, qui a confronto con i lavori dei citati Warhol, Indiana, D'Arcangelo, Wesselmann, Ramos, Rosenquist e altri ancora, interpreti - con intenti più o meno ideologici - di una nuova società dei consumi. Questo periodo è rappresentato in mostra da autentici capolavori pittorici come Little Aloha (1962) e Ball of Twine (1963), ma anche da una rarissima opera degli inizi come VIIP! (1962), e da una strepitosa serie di opere grafiche, tra le quali spiccano Crying Girl (1963) e Sweet Dreams, Baby! (1965), le più geniali e celebri rielaborazioni delle tavole dei comics che ancora  oggi identificano non solo Lichtenstein ma un intero decennio della storia dell'arte e del costume del XX secolo.

Robert Indiana
LOVE (Red Red)
1966-2000
alluminio policromo, 45,7 x 45,7 x 22,9 cm
Collezione privata, courtesy VITART, Lugano

Lichtenstein è autore di alcune serie che hanno come riferimento da un lato la storia dell'arte, dall'altro il grande tema dell'astrazione pittorica, in parallelo con le ricerche artistiche del gruppo Pop. Esemplari a questo proposito sono le astrazioni numeriche e letterarie di Robert Indiana (con un prezioso Four degli anni Sessanta e una celebre scultura Love) o il ciclo Flowers di Andy Warhol.
Di Lichtenstein si ricordano la serie dei Paesaggi e quella dei Fregi, che prendono avvio nei primi anni Settanta. I Paesaggi partono da un motivo naturale per arrivare a un'astrazione assoluta, che comprende anche l'adozione di materiali plastici appartenenti al mondo contemporaneo, in un affascinante corto circuito tra tradizione e innovazione. In modo analogo, i Fregi, un'opera di quasi tre metri concessa in prestito dal Musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Étienne, riprendono un tema canonico dell'arte classica.
Quasi contemporaneamente nasce anche il genere ispirato alle figure di Picasso e di Matisse - ma anche dal Surrealismo, come la celeberrima Girl with Tear (1977) - che giunge in via straordinaria dalla Fondation Beyeler di Basilea.

Roy Lichtenstein
Girl with Tear III
1977
olio e vernice Magna su tela, 117 x 101,5 cm
Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Beyeler Collection

Due protagonisti della fotografia d'arte italiana, Ugo Mulas e Aurelio Amendola, in diversi momenti, hanno ritratto Lichtenstein nell'officina dell'artista, rilevando il rapporto che sempre ha legato la cultura italiana al pittore. 
Tali immagini consentono una lettura complessiva della creatività dell'autore attraverso due percorsi espositivi complementari: secondo il tradizionale ordine cronologico, oppure analizzando la varietà dei temi sotto diversi punti di vista - seguendo proprio la metodologia di Lichtenstein - con una particolare attenzione, oltre che alle opere su tela, alla formidabile produzione grafica, momento assolutamente centrale nel percorso creativo dell'artista e della Pop Art in generale.
La mostra è accompagnata dal catalogo edito da Silvana Editoriale, contenente i saggi dei curatori e di altri studiosi, quali Avis Berman, Stefano Bucci, Mauro Carrera, Mirta d'Argenzio, Kenneth Tyler, oltre alla riproduzione di tutte le opere esposte.

LICHTENSTEIN E LA POP ART AMERICANA
Dall' 8 settembre al 9 dicembre 2018
Fondazione Magnani-Rocca
Via Fondazione Magnani-Rocca, 4
43029 Mamiano di Traversetolo (Parma)
Orario: dal martedì al venerdì 10 - 18; sabato, domenica, festivi 10 -19 (la biglietteria chiude un'ora prima).
t. 0521 848327 / 848148; info@magnanirocca.it
www.magnanirocca.it

NICK EDEL, WILD LIFE COLLAGE

Da giovedì 8 a sabato 24 novembre nelle sale della galleria L’Estampe di via dei Mercanti 3/G a Torino, si terrà la mostra NICK EDEL. WILD LIFE COLLAGE, dedicata ad uno dei massimi pittori animalisti italiani viventi.
Saranno esposte più di 70 opere, dal 1961 fino al 2018. Oltre ad alcune straordinarie opere storiche, si potranno ammirare i grandi collage, frutto di un sapiente accostamento realizzato dal maestro di lavori recenti insieme ad altri più vecchi. Tali pannelli, di misure variabili, sintetici ed efficacemente cadenzati, offrono un'inedita possibilità di lettura diacronica del lavoro di Edel, dagli Anni Sessanta, meno calligrafici e narrativi, fino a tempi più recenti, in cui gli acquerelli, le incisioni, i dipinti e i disegni divengono progressivamente più descrittivi e didascalici.
Inaugurazione mercoledì 7 novembre alle ore 18,30.

NICK EDEL, WILD LIFE COLLAGE
Dall'8 al 24 novembre 2018
Galleria L’Estampe
via dei Mercanti 3/G - Torino
Orario: martedì - sabato 10 - 13 e 16 - 19
t. 011 5612801; info@gallerialestampe.com
www.gallerialestampe.com

ANDAR PER GALLERIE

di Gian Giorgio Massara

Jean-Pierre Lorand
La berge fleurie
2014
acrilico, 33 x 41 cm

La galleria La Conchiglia (Via  Zumaglia, 13 bis) ha inaugurato una mostra che non si vedeva da tempo: ARTE NAÏF IN EUROPA. Si tratta di 14 autori (due soli italiani) giunti da Francia, Belgio, Spagna e Svezia che hanno riscoperto quel mondo naïf che negli anni settanta aveva portato a Torino una perduta ingenuità.
La mostra è presentata da Carmen Hernández Escudé che annota: "La visione del mondo è sincera, personale. Ci narra la sua storia che, nell'interiorità profonda, è anche la nostra. Il mondo è dipinto con spontanea fluidità".
Così il visitatore della mostra rimane incantato di fronte alla strada gioiosa di Martine Clouet, al bosco fantastico "animato" di Jean Deletre, a un castello isolato nel paesaggio invernale dove uomini e animali si divertono (Giuliano Zoppi). Quindi un bel gattone alla finestra, interni e tersi paesaggi, prati fioriti, mongolfiere e aquiloni che rendono lieta la sala espositiva della galleria diretta da Diana Casavecchia.

Marisa Fogliarini
Alla finestra
2018
acrilico su tela, 100 x 100 cm

È invece Monia Malinpensa l'art director della Galleria Malinpensa-La Telaccia (Corso Inghilterra, 51). Qui conosciamo MARISA FOGLIARINI, signora che si forma a Brera vivendo artisticamente svariate espressioni, come si desume dall'interessante video.
"I riflessi costanti dei toni e delle luci, i movimenti di vuoti e di pieni, rendono viva l'evoluzione della figura .." scrive Monia.
Le opere della Fogliarini combinano colori e segni, trasparenze e velature e sono sempre animate da sagome che appaiono all'improvviso oppure che sembrano sul punto di svanire.
Due dipinti sono dedicati ai nipoti, che anche il consorte - nel corso di una breve recita - menziona. La bimba appare sull'uscio per scoprire il ritmo della vita, mentre il maschietto sembra meditare sulla realtà del suo piccolo mondo.
Immagini alla finestra, cani che abbaiano alla luna, violoncellisti, sono i temi di alcuni dipinti che la galleria accoglie; ciascuno di essi suggerisce una sensazione fatta di lievi colori e di geometrie che confermano l'intento della pittrice che sa creare, da sempre, personali atmosfere.

ARTE NAÏF IN EUROPA 
Dal 13 ottobre al 10 novembre 2018
La Conchiglia – Galleria d’arte
via Zumaglia 13 bis, Torino
Orario: dal martedì al venerdì 15-19; sabato 10-12 e 15-19
t. 011 6991415; laconchiglia.arte@libero.it

PRESENZE
Mostra personale di Marisa Fogliarini
Dal 16 al 27 ottobre 2018 
Galleria d'Arte Malinpensa by La Telaccia
Corso Inghilterra 51, Torino
Orario: 10,30-12,30 e 16-19. Chiuso lunedì e festivi.
t.  011 5628220; 347 2257267; info@latelaccia.it

PARATISSIMA ART FAIR

Con 357 artisti selezionati apre a Torino, negli spazi dell'ex Caserma La Marmora la XIV edizione di Paratissima Art Fair, fiera internazionale di artisti, gallerie d'arte e progetti curatoriali indipendenti. Per la prima volta - dopo le edizioni di Milano a giugno e Bologna a febbraio - diminuisce il numero degli artisti, rispetto ai 536 del 2017, ma aumentano i progetti curati e gli spazi I.C.S. Independent Curated Space che passano da 8 a 28 tra personali e collettive. Crescono anche le ore espositive, con l'apertura alle 10.30, e il numero dei laboratori d'arte dedicati alle famiglie. Il tema scelto quest'anno "Feeling different" celebra la differenza e la diversità: quella rispetto a se stessi e agli altri e quella rispetto ai canoni, alle norme e agli schemi, concept tradotto graficamente nella visual identity dell'illustratore Roberto Gentili.

La direzione artistica, affidata a Francesca Canfora, include Progetti Speciali quali  Bloody Blast! Show, mostra di opere d'arte 'ipercontemporanea' nell'ex cappella della Caserma, ideata da Esse Collection a cura di Simone Sacchi, dove il curatore è il collezionista stesso.
Le personali di Juan Eugenio Ochoa, vincitore del Paratissima Torino Talent Prize 2017, e di Alice Padovani, vincitrice del Paratissima Bologna Talent, vertono rispettivamente sulle ambivalenze dell'identità e sulla natura come archivio di memoria collettiva racchiuso in una moderna wunderkammer.
Ludocrazy vede in mostra le opere vincitrici del contest indetto da Opera Sociale Avventista Onlus in collaborazione con Paratissima, nato per sensibilizzare l’opinione pubblica sui rischi derivanti dal GAP (Gioco d’Azzardo Patologico), comunemente noto come ludopatia.
Art in The City coinvolge 6 quartieri della città, 66 artisti e 44 spazi espositivi, mentre nel bioparco Zoom di Cumiana sarà esposto il grande tricheco in plastica realizzato da Daniele Accossato per focalizzare l'attenzione sul tema del riciclo della plastica e della raccolta differenziata.

Sei le sezioni (NoPhoto, N.I.C.E., Kids, G@P, Bootique, Crafters & Makers) che occupano, ognuna, una palazzina dell'ex Caserma composta da 8 corpi di fabbrica intorno ad un'ampia corte centrale, oggi di proprietà CDP Investimenti Sgr - Gruppo Cassa depositi e prestiti.
NoPhoto, rassegna dedicata alla fotografia a cura di Laura Tota, intitolata You call it strange, I call it familiar, indaga la relazione esistente tra familiarità e alienazione, fra conoscenza ed estraneità.
6 sono le mostre curate dai 12 allievi del corso per curatori di Paratissima, ciascuna composta da almeno 10 artisti selezionati tramite call per la quinta edizione di N.I.C.E. - New Independent Curatorial Experience.

Kids propone 11 laboratori creativi destinati a bambini e ragazzi dai 3 ai 18 anni per sviluppare la fantasia e scoprire come è strutturata una manifestazione artistica.
G@P - Galleries at Paratissima, è la sezione dedicata agli art dealers di undici gallerie: Beijing New Millennium Gallery (Beijing-Cina), bArt, Casati Arte Contemporanea, Contemporart, Evvivanoè Arte, Galleria Wikiarte, inARTtendu, Independent Artists, Roccavintage, Rope Contemporary Art Gallery, Unique Contemporary.
Bootique - Fashion & Design è l'inedita vetrina per la moda indipendente e di ricerca e il design contemporaneo, a cura di Stefania Manfrè, fashion consultant, dove ogni prodotto è unico, esclusivo e irripetibile.
Crafters & Makers è il luogo di incontro e vendita che ospita le creazioni di trenta brand italiani attenti al mercato etico e sostenibile.

Oltre ad essere una vetrina prestigiosa per artisti emergenti Paratissima compie un'azione di talent scouting attraverso il riconoscimento di premi in denaro o di opportunità espositive. Fra questi l'acquisizione di una o più opere per un ammontare di 1500 euro da parte del Gruppo Azimut (Premio Azimut Capital Management) e di PRS Impresa Sociale (PRS Talent Prize).
Il Paratissima Talent Prize permetterà all'artista designato di allestire una mostra personale nell'edizione 2019. Inoltre, la direzione artistica con il Premio Art Gallery acquisterà un'opera per un valore massimo di 200 euro che entrerà a far parte della collezione permanente di Paratissima.
Fra i molti premi assegnati anche quello al vincitore del contest "Ludocrazy - Non impazzire per il gioco" e l'I.C.S. Prize al miglior progetto che potrà esporre gratuitamente in Fiera nel 2019. Infine, il vincitore del Premio Art Production farà parte del programma per la valorizzazione degli artisti emergenti promosso dal centro di produzione indipendente Art Production.   

Arte, mercato, libri, disegno, progettazione, tecnologia e fotografia sono i temi attorno a cui ruotano gli incontri e i workshop animati da critici, esperti, giornalisti e fotografi, in collaborazione con Fondazione per l'Architettura, La Stampa, Nota Bene - Books Design Art.  
Building Dome e Temerario sono, infine, gli spazi curati dal Gruppo Building per gli incontri, i dj set e la "welcome area". Building Dome è un geoide realizzato con materiali da cantiere attraverso un workshop di studenti IAAD e del Politecnico di Torino; Temerario è il progetto di trasformazione attraverso il design di ex container industriali. 
Ogni giorno sono in programma le visite guidate, della durata di 60 minuti, curate dalle storiche dell'arte di Paratissima.

PARATISSIMA ART FAIR
Feeling different
31 ottobre - 4 novembre 2018
Ex Caserma La Marmora
via Asti 22, Torino
Orari: mercoledì 31 ottobre, ore 18-24; giovedì 1 novembre, ore 10.30-22; venerdì 2 novembre e sabato 3 novembre, ore 10.30-24; domenica 4 novembre, ore 10.30-22
Info: 011 2073075; info@paratissima.it
www.paratissima.it

FESTA DI SANT'UBERTO ALLA REGGIA DI VENARIA

 

Sant’Uberto è il patrono dei cacciatori, a lui sono legate tradizioni e antichi rituali propri della Venaria: la nascita stessa della città, oltreché il suo toponimo, si deve alla pratica venatoria che si svolgeva in questo territorio fin dal XVII secolo.
I festeggiamenti della Venaria per Sant’Uberto culminano con la Messa dedicata al Santo che si celebrerà domenica 4 novembre 2018 con uno specifico cerimoniale nell’omonima Cappella (dove le reliquie un tempo collocate presso l’altare maggiore, dono papale, rappresentavano il punto focale della chiesa).
La Messa sarà accompagnata dai musicisti dell’Equipaggio della Regia Venaria - Trompes de chasse, Musici della Reale Scuderia e Organo, con il coordinamento di Giorgio Marinello.
L’Arte dei Suonatori di Tromba da Caccia è stata inserita nell’inventario dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione (ICCD) del Ministero dei Beni Culturali nel 2016, prima fase per il riconoscimento Unesco di Patrimonio dell’Umanità, che vedrà inoltre la Venaria Reale quale sede della Scuola di Tromba da Caccia per la trasmissione del sapere.

PROGRAMMA

Sabato 3 novembre 2018
Ore 17,30 - 18: Reading concerto di Guido Roncalli "Roncalli legge Roncalli".
Nell’anno del Giubileo della Misericordia, voluto da Papa Francesco, e a poco più di un anno dalla santificazione di Papa Giovanni XXIII, Guido e Diego Roncalli, discendenti della famiglia, ripercorrono i momenti salienti della parabola terrena del Santo attraverso la lettura dei discorsi più noti di Papa Giovanni XXIII e le lettere inedite tratte dall'archivio della famiglia di Guido Roncalli, accompagnati dalle Suite di J. S. Bach per violoncello solo, eseguite dal vivo dal fratello Diego, violoncellista professionista.

Domenica 4 novembre 2018
Equipaggio della Regia Venaria; Les Trompes de Bonne - Alta Savoia;  Suonatori di Tromba da Caccia Organo, timpani e trombetto della Reale Scuderia.
Ore 10.45 - Sfilata degli Equipaggi lungo Via Mensa, da piazza Annunziata alla Cappella di Sant’Uberto.
Ore 11.15 - Cappella di Sant’Uberto, Reggia di Venaria. Messa accompagnata da trombe da caccia, organo, timpani e trombetto.
Ore 12 - Concerto. Musiche per trombe da caccia, trombe, timpani e organo.
Cappella di Sant’Uberto - Reggia della Venaria Reale.
Ore 12.40 - Réjouissance Corte delle Carrozze della Reggia. Les Trompes pour Saint Hubert.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili.