1950-1970. LA GRANDE ARTE ITALIANA

Fino al 2 marzo è possibile visitare nelle Sale Chiablese dei Musei Reali di Torino l’esposizione 1950-1970. LA GRANDE ARTE ITALIANA. Capolavori dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea.

79 opere provenienti dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, suddivise in dodici sale, danno vita a un avvincente percorso che ripropone la vivace temperie culturale italiana maturata fra le laceranti ferite della guerra e l’entusiasmo necessario alla ‘ricostruzione’.

La rassegna, curata dalla Direttrice della GNAM Renata Cristina Mazzantini e dallo studioso Luca Massimo Barbero, propone 21 fra gli autori italiani più significativi della scena internazionale. A partire dai lavori simbolici di Ettore Colla e Pino Pascali - il cui celeberrimo Primo piano labbra del ’64 costituisce l’emblema della mostra -, l’indagine procede sul tema della materia, fondamentale nelle sperimentazioni informali di Giuseppe Capogrossi, nei Concetti spaziali di Lucio Fontana, nelle superfici combuste e nei cretti di Alberto Burri, maestri, questi ultimi due, oggetto di un “confronto cardine” all’interno del percorso.

Il fermento artistico e creativo che si sviluppò a Roma tra gli anni ’50 e ‘60 è rappresentato in mostra da un enorme décollage di Mimmo Rotella del 1957 - annoverato con Yves Klein, Jean Tinguely. Christo e altri nella compagine dei Nouveaux Réalistes -, da Bice Lazzari, Afro Basaldella e Piero Dorazio.
L’attualità filtrata dai mezzi d'informazione di massa definisce una ‘nuova mitologia’ percepita in maniera acuta e repentina da artisti come Giosetta Fioroni, Sergio Lombardo, Tano Festa, i quali integrano fotografia e attualità nel linguaggio dirompente della loro pratica artistica.

Una specifica sezione è dedicata alle opere storiche di Carla Accardi, impegnata nella lotta femminista, militante nelle file del PCI, fondatrice con Giulio Turcato del Gruppo Forma 1, interessata alle innovazioni del Movimento Arte Concreta e dell’Arte Povera.
Giulio Turcato, Gastone Novelli, Toti Scialoja, ridefiniscono i confini dell’astrazione in modi talvolta inaspettati: Scialoja nel rapporto tra automatismo e gestualità; Novelli facendo collimare nella pittura scritte e segni tra figurativo e astratto, tra realtà e immaginario; Turcato accostando materiali non convenzionali in opere come Composizione con tranquillanti e Ricordo di New York che sulla tela integrano farmaci, carta copiativa e polveri.

Un ulteriore inedito confronto si sviluppa tra un intenso monocromo nero di Franco Angeli e alcuni importanti Achrome di Piero Manzoni, una tra le figure più rivoluzionarie dell’arte italiana, come ebbe a sottolineare l’allora Direttrice della Galleria romana Palma Bucarelli, quando nel 1968 scrisse alla madre dell’artista (scomparso nel 1963) per chiedere l’acquisizione dei quattro Achrome, esposti in quest’occasione a Torino.
Dopo le prime sperimentazioni di carattere informale, anche Mario Schifano arriva nei primi anni Sessanta a formulare i Monocromi, avanzando una proposta del tutto personale di azzeramento del dato pittorico. Azzeramento che, sul piano concettuale, stigmatizza la distanza emotiva indotta dai nuovi media nell’opera Incidente D662 del 1963.

L’immagine dell’osservatore e I visitatori del 1968 si sovrappongono in una delle superfici specchianti più note di Michelangelo Pistoletto, esplicita riflessione condotta dall’artista biellese sulle relazioni tra l’opera, il museo e la sua fruizione, in accostamento alle Cancellature di Emilio Isgrò, esponente di spicco della poesia visiva.
Punto di partenza e meta conclusiva, Pino Pascali è il protagonista assoluto dell’ultima sala dell’esposizione, che presenta capolavori come Ricostruzione del dinosauro del 1966 e i Bachi da setola del 1968, curiose presenze zoomorfe “estratte dal flusso dell’utensilità", in un allestimento ludico fra arte e natura di forte impatto scenografico.

1950-1970. LA GRANDE ARTE ITALIANA
Capolavori dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
Fino al 16 marzo 2025
Musei Reali di Torino
Sale Chiablese
Piazzetta Reale, Torino
Orario: martedì – domenica 9.30 – 19.30 (la biglietteria chiude un’ora prima). Lunedì chiuso 
Informazioni e prenotazioni: t. + 39 011 1848711 
www.arthemisia.it

LA SEMIRAMIDE DI SACCAGGI AI MUSEI REALI

Le raccolte dei Musei Reali di Torino si arricchiscono della straordinaria opera dell’artista piemontese Cesare Saccaggi, (Tortona, 1868-1934) A Babilonia (Semiramide) realizzata intorno al 1905, acquisita dal Ministero della Cultura per i Musei Reali esercitando il diritto di prelazione.

Esposta nel Salone delle Guardie Svizzere di Palazzo Reale fino al 21 gennaio 2025; in seguito sarà trasferita al terzo piano della Galleria Sabauda, andando ad arricchire il nucleo di opere del primo Novecento in dialogo con la collezione di ceramiche artistiche Lenci. Il dipinto della regina assira si accosta a un altro lavoro del pittore piemontese conservato nelle collezioni di Palazzo Reale, raffigurante Jone, giovane bellissima, co-protagonista del romanzo Gli ultimi giorni di Pompei, scritto nel 1834 da Sir Edward Bulwer-Lytton.

Semiramide, fondatrice di Babilonia, è rappresentata richiamando gli stilemi orientalisti con evidente ispirazione alle celebri donne della società di inizio Novecento, dalle attrici Sarah Bernhardt ed Eleonora Duse all’eccentrica marchesa Luisa Casati che, come la regina, era solita accompagnarsi con un leopardo al guinzaglio, nonché alle famose figure femminili immortalate dai più grandi artisti dell’epoca, come la Salammbô di Alphonse Mucha del 1896 e la Giuditta di Gustav Klimt del 1901.
Il soggiorno a Parigi a inizio Novecento offre a Saccaggi nuove suggestioni archeologiche, fornite in primis dalla visita al Louvre dove ha l’opportunità di ammirare i tori alati con testa antropomorfa (Lamassu) provenienti dal Palazzo del sovrano assiro Sargon II, rinvenuti a Khorsabad, uno dei quali domina lo sfondo della tela. Altro modello imprescindibile è la Dama di Elche, antico busto femminile ritrovato in Spagna nel 1897, da lui ripreso per realizzare il prezioso copricapo della regina babilonese.

L’opera è visitabile con le mostre La Grande Arte Italiana, Sale Chiablese fino al 2 marzo 2025 e Cleopatra. La donna, la regina, il mito in corso fino al 23 marzo 2025 nello Spazio Scoperte della Galleria Sabauda secondo gli orari di apertura riportati sul sito museireali.it.

Dal 6 gennaio 2025, i Musei Reali resteranno aperti ogni lunedì e il giorno di chiusura infrasettimanale sarà differito al mercoledì.
Dal 7 gennaio all’inizio di marzo 2025, il Caffè Reale resterà chiuso al pubblico per l’esecuzione del progetto di restauro degli argenti e degli arredi.

IL CIRCOLO ARTISTI, OVVERO 161

Gian Giorgio Massara

ANGELA BETTA CASALE 

Imparare a vedere / è il tirocinio più lungo / di tutte le arti.

De Goncourt (Journal III)

Con la voce di Giovanni Arpino che ci accompagna lungo il Po, s’apre il catalogo della 161ª Mostra Sociale del Circolo degli Artisti curata da Angelo Mistrangelo; Presidente Luigi Tartaglino, Direttore Davide Mabellini, Segretaria di Presidenza Maria Rizzo, curatrice del catalogo Angela Betta Casale.

Le prime opere dell’esposizione che visitiamo sono rivolte al passato: un ritratto postimpressionista, un Iris che s’erge solitario, un paesaggio roccioso con gatto; una Ninfea rosata infine.

MICHELANGELO CAMBURSANO 

Il nostro percorso si concluderà con una vivace veduta sorta lungo un fiume norvegese, grandiose onde memori del passato che s’accavallano, una barchetta della nostra infanzia che galleggia su di un’azzurra striscia.
Il passo verso l’astrazione è breve: la sigla H2O, un susseguirsi di segni verticali verdi e blu, un breve stagno dominato da arbusti dai colori volutamente spenti.

FRANCO NEGRO

Cabine in riva al mare in attesa della folla estiva, il ricordo storico delle Lavandaie di Bertolla, il mare profondo e sempre più blu, un superbo cigno che plana sull’acqua, tramonti infuocati, sono alcuni dei soggetti scelti dagli autori.
Un solo pittore predilige un monocromo giorno di pioggia che intristisce anche il cane, mentre luminosi pesci galleggiano in acque chiare.
Infine, rubinetti d’antan esaltanti l’acqua, un limpido torrente che scivola verso la piana e un solitario vogatore sul fiume.

ELDA MANTOVANI 

Concludiamo la visita della rassegna pensando alle numerose mostre presentate nell’arco di decenni in sontuosi saloni, raccolte salette le cui pareti parlano del passato, nelle nuove sale evocanti memorie sabaude.
Buon anno ai dirigenti e ai soci tutti di una istituzione che s’identifica con la storia della città.

Artisti in mostra: O. Alberti, A. Alluto, M. Andreis, A. Bassani, P. Berta, A. Betta Casale, G. Blasotta, A. Borgarelli, G.L. Braggio, D. Bruno, P. Caffaratti, M. Cambursano, N. Canevaro, E. Caresio, D.M. Caruso, M. Chirone Guglielminetti, D. Coppola, E. Cosenza, P. Cumani, N. A. Dagasan, G. Depaoli, M. Destefanis, S. Devecchi, L. Drago, S. D'Urso, E. Giumarra, T. Inversi, R. Iovine, G. Keller, R.M. Lo Bue, M. Malavenda, G. Malfatti, E. Mantovani, F. Marinaro, R. Masoero, L. Massarotto, D. Meinardi, R. Miglio, F. Murlo, D. Musca, R. Musso, F. Negro, M. Nicolosi, M. Pessione, G. Piacentino, A.G. Piazzolla, L. Pilato, A. Rapacci, M. Rizzo, L. Saturnino, G. Savant, M.A. Scavino, A. Sciarrillo, R. Seccatore, M.T. Spinnler, A. Tammaro, W. Tesio, L. Vannulli, M. Vaschetti, S. Viale, E. Viora Zavattaro, A. Zaccaria.

ACQUA 

161ª Mostra Sociale

Fino al 31 gennaio 2025

Circolo degli Artisti di Torino

“La Giardiniera Reale”

C.so San Maurizio, 6 – 10124 Torino

Orario: da lunedì a venerdì dalle 15,30 alle 19,30. Chiuso sabato e domenica.

Chiusura festività natalizie dal 21 dicembre al 6 gennaio.

INGRESSO LIBERO 

tel. + 39 011 8128718/ +39 329 3042949

www.circoloartistitorino.it

IN MEMORIA DI DON LUIGI CACCIA

Chiesa Parrocchiale in Lemie dedicata a San Michele Arcangelo 

È trascorso meno di un anno da quando, il 22 giugno scorso, i locali della Pro Loco di Lemie hanno ospitato la presentazione del volume a cura di Danilo Balagna Dena, Un parroco che si fece ricordare. Il mandato sacerdotale di don Luigi Caccia a Lemie, pubblicato da Baima - Ronchetti Edizioni.
In quell'occasione i presenti convennero al motto: 'Don Caccia se lo merita’, per celebrarne le gesta a cento anni esatti dalla nascita, insieme agli autori dei testi riuniti al tavolo: Danilo Balagna Dena (artefice del progetto editoriale e di numerosi contributi), Caterina Calza (Prefazione), Alberto Gallo (Ricordo di don Luigi Caccia; L’ipotesi del transito della Sindone in Val di Viù; Testimone inflessibile della propria fede, aperto all’ascolto), Gian Giorgio Massara (Don Luigi, fra fede e arte), Gino Gallo e Giulio Pedrani (Don Caccia a Rivalta di Torino), Alessandro Mella (Postfazione).

Chiesa del Santo Sudario, Lemie
(fine XVI-inizio XVII sec.).
Don Luigi Caccia intento ad aprire
la porta della Cappella
(Foto Marinella Fugazza)

Il puntuale resoconto si concentra sulla figura del parroco di paese, sulla pungente ironia di un uomo colto, legato da profonde radici alla terra natìa e alla propria comunità di fedeli. Dalla testimonianza diretta di chi l’ha conosciuto, ne ha apprezzato le virtù filantropiche e lo zelo apostolico prende corpo un affresco sulle tradizioni locali, sulla storia recente della Torino operaia, sul folklore delle valli di Lanzo, suffragata da un ricco apparato iconografico e dalla viva voce del loro protagonista.
Chi è stato dunque don Luigi Caccia? Soprattutto, perché dedicargli una biografia? 
Come spiega nelle righe introduttive il vescovo ausiliare di Torino Alessandro Giraudo, il suo sacerdozio a Lemie dal 23 settembre 1979 al 22 settembre 2002 (e ancor prima nella parrocchia di Rivalta), per essere stato un passaggio dai risvolti politici e sociali a cavallo fra il secolo breve e il nuovo millennio, può ritenersi ancor oggi una valida proposta di fede in un mondo smarrito, dai costumi sempre più secolarizzati.

Percorso della Santa Sindone durante il trasporto nel 1578
da Bessans al castello di Lucento a Torino,
in base all'ipotesi formulata da don Luigi Caccia

La ricostruzione biografica di Danilo Balagna Dena ne percorre i natali presso una famiglia benestante di Settimo Torinese, ultimo di sei figli animato da precoce e risoluta vocazione, sulle orme del fratello Domenico Giovanni (ordinato sacerdote nel 1930); ricorda i mandati a Rivalta (1961-1979), Usseglio (1980-1985), Col San Giovanni (1992-1995) e il lungo esercizio pastorale a Lemie, durante il quale dà alle stampe in veste rinnovata il “Bollettino Parrocchiale di Lemie”, mezzo di informazione locale, inviato in abbonamento ai nativi emigrati all’estero, fra l'aneddotico e il memoriale, con informazioni desunte dall’archivio parrocchiale e acute notazioni sui fatti di cronaca. Un distillato di cultura vernacolare confluito in parte, insieme al capitolo sul passaggio del Sacro Lino nelle valli di Lanzo, nell’opuscolo “Gli Asterischi Lemiesi”, edito nel 2000 come strenna del terzo millennio.
Attento alle istanze dei fedeli, fece ristrutturare la chiesa parrocchiale di Lemie e numerosi edifici di culto in Val di Viù effettuando sopralluoghi con studiosi e storici dell'arte, intrattenendo un fitto carteggio con Amministrazioni Comunali, Pro Loco, Soprintendenza, Associazioni del territorio ed altri interlocutori.

Il ponte del Forno di Lemie risalente al 1477
(Archivio D. Balagna Dena)

Scrutando le pagine del libro, il pragmatico parroco di Lemie appare assai distante dal curato di campagna restituito da Bernanos; assai più incisivi sono gli strali scagliati al forestiero tracotante rispetto alla condotta politicamente corretta di un certo prelato di manzoniana memoria…
Esempio di cristianesimo incarnato, con precedenti illustri nel Santo Curato d’Ars, affine per lungimiranza allo stimato don Giuseppe Maria Vachet (per quarant'anni pastore della Chiesa di Bardonecchia, artefice della nuova chiesa di Sant’Ippolito), don Caccia non rifiutò mai di collaborare con i parroci dei paesi limitrofi, destinando le sue stesse finanze ad opere di carità o di utilità pubblica. Dal 2002, minato dal morbo di Parkinson, fu ricoverato nella Casa del Clero “Beato Giovanni Maria Boccardo” a Pancalieri, dopo aver speso cinquant’anni di apostolato al servizio della comunità¹.

Don Caccia davanti al pilone votivo dell'Alpe Grifone
nel vallone di Vallorsera
(Foto Caterina Calza)

Congedatosi dai suoi con una lettera tipicamente schietta, animata da sincera dedizione, don Caccia spirò il 12 gennaio 2012 circondato dall'affetto dei valligiani. Resta delle esequie celebrate nella Chiesa dei SS. Pietro e Andrea a Rivalta (TO) la rassegna stampa, al termine di una vita segnata in ultimo dalla malattia, sempre affrontata con coraggio e spirito assertivo. Devota e operosa, la sua luminosa speranza si riassume nella lirica La Cros Crasà 1987, fra i componimenti in dialetto piemontese autografati Gino Caccia (diminutivo attribuitogli dai familiari sin dall'infanzia per l'esile costituzione), pubblicati negli Asterischi Lemiesi, altresì apparsi in glossa sul Bollettino citato. Così recitano i versi:[...] A vorrà peui pa di/ che ‘n costi brut frangent/ i nostri sentiment/ a sio ‘n po’ scrussì?/ Su, domsi ‘n po' da fè/ foma cori la vos:/ tiroma sù la cross/ simbol d’la nostra fè./ Arcòrd dij nostri vej/ segnal ‘d fraternità/ che a dà serenità/ ai nostri dì pi bej[...].²

1) La Giunta Comunale di Lemie ha intitolato a Don Luigi Caccia il complesso polifunzionale (delib. n.42 del 29 giugno 2012) e il tratto di strada compreso fra quest’ultimo e il cimitero (delib. n. 32 del 26 luglio 2023).
2) [...]Vorrà poi mica dire/ che in questi brutti frangenti/ i nostri sentimenti/ siano un po' malmessi?/ Su, diamoci un po' da fare/ facciamo correre la voce:/ tiriamo su la croce/ simbolo della nostra fede./ Ricordo dei nostri vecchi/ segnale di fraternità/ che dà serenità/ ai nostri giorni più belli[...].

Danilo Balagna Dena
Un parroco che si fece ricordare
Il mandato di don Luigi Caccia a Lemie
Editrice Tipografia Baima-Ronchetti & C.
Castellamonte (TO) 2024
Pagine: 270
ISBN 9791255579462

CLEOPATRA. LA DONNA, LA REGINA, IL MITO

Testa di fanciulla c.d. Cleopatra VII, metà I secolo a.C.
Museo di Antichità, Musei Reali di Torino
Foto di Olivier Roller

Nell’ambito delle celebrazioni dei 300 anni del Museo di Antichità (1724-2024), dal 23 novembre 2024 al 23 marzo 2025, lo Spazio Scoperte della Galleria Sabauda ospita la rassegna dal titolo CLEOPATRA. LA DONNA, LA REGINA, IL MITO, curata da Annamaria Bava ed Elisa Panero, dedicata alla regina d’Egitto, donna di grande potere e fascino, le cui vicende hanno ispirato importanti scrittori come William Shakespeare, oltre ad artisti, musicisti e registi,. La mostra, suddivisa in cinque aree tematiche, si apre con un inquadramento storico del periodo nel quale ha vissuto e governato Cleopatra VII (51-30 a.C.), ultima regina della dinastia tolemaica in un Egitto ormai ellenizzato, in virtù dell’azione di Alessandro Magno iniziata nel IV secolo a.C.

Giovanni Giacomo Sementi
Morte di Cleopatra, 1625-1626
Galleria Sabauda, Musei Reali di Torino

Da un lato, il suo operato politico è posto in relazione ai protagonisti del proprio tempo rappresentati dalla Testa di Giulio Cesare da Tusculum dei Musei Reali - considerato il ritratto più veritiero del Dittatore - , e dalle effigi di Marco Antonio e Ottaviano Augusto, in prestito dalla Soprintendenza del Molise e dai Musei Capitolini. Dall’altro si analizza la Cleopatra come donna di potere, testimone di un importante sviluppo economico, grazie anche alla riforma monetale da lei promossa, che la posiziona in un ruolo di preminenza all’interno dello scacchiere del Mediterraneo.
L’assimilazione della sua figura con quella della dea Iside, ne favorisce inoltre la fortuna iconografica, nel Rinascimento e nei secoli successivi.

Francesco Fontebasso
Il convito di Cleopatra, XVIII secolo
Torino, Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica.
Su concessione della Fondazione Torino Musei

Spesso è rappresentata nel momento della morte, come ad esempio nei dipinti di Giovanni Giacomo Sementi (1625-1626 ca.), di Giovanni Lanfranco (circa 1630) e di  Guido Cagnacci (1660-1662). In relazione al condottiero Marco Antonio si pone il bel dipinto della pittrice Elisabetta Sirani (1664), di collezione privata modenese, nel quale la sovrana mostra il prezioso orecchino di perle che scioglierà in una coppa di aceto da consumare nel sontuoso banchetto al cospetto di Marco Antonio, vicenda raffigurata nella maestosa tela di Francesco Fontebasso (circa 1750). Di gusto orientaleggiante, il curioso dipinto di Anatolio Scifoni (1869) trasmette l’atmosfera sospesa e misteriosa dell’incontro tra la 'divina' egizia e una maga.

Roberto Franzoni
Marc’Antonio e Cleopatra
Treviso, Museo Nazionale Collezione Salce
Direzione regionale Musei nazionali Veneto,
su concessione del MiC

L’esposizione si chiude con una sezione dedicata alla rilettura in chiave pop del mito di Cleopatra: in questa, oltre a dischi, fumetti e giochi da tavolo, spiccano le trasposizioni biografiche sul grande schermo. Evocate attraverso locandine, fotografie e spezzoni di film, esse procedono dall’epoca del cinema muto all’interpretazione di Elizabeth Taylor nella pellicola di Joseph Mankiewicz del 1963 fino a quella di Monica Bellucci nella commedia Asterix & Obelix - Missione Cleopatra del 2002.
La mostra CLEOPATRA. LA DONNA, LA REGINA, IL MITO sarà accompagnata da un ciclo di incontri, da dicembre 2024 a marzo 2025, per approfondire le tematiche legate alle opere in esposizione e conoscere meglio la donna e il mito che hanno fatto la storia.

CLEOPATRA. LA DONNA, LA REGINA, IL MITO
23 novembre 2024 – 23 marzo 2025
Musei Reali, Galleria Sabauda, Spazio Scoperte
Piazzetta Reale, 1 – 10122 Torino
Orario: dal martedì alla domenica 9 – 19 (la biglietteria chiude un’ ora prima).
Chiuso il lunedì.
Per informazioni: t. +39 011 19560449; info.torino@coopculture.it  
Per acquisto biglietti: https://www.coopculture.it/
museireali.it