Fino al 2 maggio 2027, Palazzo Mazzetti ad Asti presenta la retrospettiva a cura di Francesca Villanti e Annamaria Bava, dedicata ad ALPHONSE MUCHA (Ivančice, 24 luglio 1860 – Praga, 14 luglio 1939), artista poliedrico e maestro indiscusso dell'Art Nouveau.
Oltre 110 opere suddivise in nove sezioni tematiche raccontano il teatro, la pubblicità, la nascita del marchio moderno, la fotografia, la natura, la spiritualità, l’identità nazionale e il rapporto tra arte e società mediante il celebre “Stile Mucha”: linee sinuose, motivi floreali, eleganti decorazioni e figure femminili monumentali che conquistano rapidamente Parigi e il resto d’Europa.
Oltre 110 opere suddivise in nove sezioni tematiche raccontano il teatro, la pubblicità, la nascita del marchio moderno, la fotografia, la natura, la spiritualità, l’identità nazionale e il rapporto tra arte e società mediante il celebre “Stile Mucha”: linee sinuose, motivi floreali, eleganti decorazioni e figure femminili monumentali che conquistano rapidamente Parigi e il resto d’Europa.
Nato in Moravia nel 1860, dopo gli studi tra Vienna, Monaco e l’Italia, Mucha si trasferisce nel 1887 a Parigi, centro pulsante della modernità europea tra teatri, boulevard e grandi esposizioni universali destinato a trasformare profondamente il suo linguaggio artistico.
Il momento di svolta arriva grazie all’incontro con Sarah Bernhardt. L’attrice più celebre e affascinante del tempo affida a Mucha la cura della propria immagine creando un sodalizio che lo rende popolarissimo in pochissimo tempo. Oltre alla Bernhardt (immortalata in capolavori teatrali come la Medea), le sue opere ritraggono grandi icone del palcoscenico come Ethel Barrimore, Leslie Carter, Maude Adams e Halide Edip Adivar.
Attraverso queste muse nasce il mito delle “donne di Mucha”, protagoniste di una comunicazione nuova, capace di trasformare la nascente pubblicità in un’arte alla portata di tutti, visibile ogni giorno sui muri delle strade.
Nei suoi manifesti il prodotto non è mai il vero protagonista: profumi, champagne, biscotti, riviste o biciclette diventano altrettante esperienze desiderabili ed espressioni di bisogni effimeri, anticipando alcuni dei principi fondamentali della moderna identità visiva.
Ottenuto un travolgente successo internazionale negli Stati Uniti, Mucha volge lo sguardo e il cuore verso la propria terra d’origine. Mosso da un ardente sentimento patriottico e dall’ideale di unire idealmente tutte le nazioni slave, l’artista consacra la maturità della sua vita al progetto più ambizioso e intimo della sua carriera: l’Epopea Slava, il monumentale ciclo pittorico concepito per celebrare la storia, il folklore e le radici spirituali del suo popolo.
In questa grande narrazione, la figura femminile abbandona i panni di musa del teatro, della pubblicità o della natura per rivestire un valore fortemente simbolico e civile, facendosi allegoria della patria, della memoria collettiva e della libertà.
In questa grande narrazione, la figura femminile abbandona i panni di musa del teatro, della pubblicità o della natura per rivestire un valore fortemente simbolico e civile, facendosi allegoria della patria, della memoria collettiva e della libertà.
Ospite d’onore assoluto della mostra ad Asti è proprio il bozzetto preparatorio per l’Epopea Slava: un’opera monumentale di ben tre metri d’altezza che, per la sua eccezionale rilevanza artistica e storica, è allestita nel prestigioso Salone d’Onore di Palazzo Mazzetti.
Lo stile di Mucha dialoga con la storia dell’arte italiana nella sezione curata da Annamaria Bava che include eccezionali capolavori provenienti da collezioni pubbliche e private piemontesi che spaziano dal Seicento al Novecento, fra cui la Musa Polimnia (1620 ca.) di Antiveduto Gramatica dei Musei Reali di Torino, La Sirena (Abisso verde) di Giulio Aristide Sartorio della GAM di Torino, e il sontuoso Nudo di donna (1915 ca.) di Giacomo Grosso dell’Accademia Albertina, oltre ad arredi, oggetti d’arte applicata e fotografie d’epoca.
Infine, una speciale sezione allestita negli spazi sotterranei del Museo offre l’opportunità di riscoprire come, tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento, l'estetica di Mucha e dell’Art Nouveau abbiano lasciato una traccia profonda e raffinata anche nell’architettura, nelle arti applicate e nel tessuto urbano di Asti. Attraverso dettagli decorativi e testimonianze dell’epoca, si racconta il fiorire di una stagione di grande fermento culturale e modernità per la città, guidata dall’intraprendenza della borghesia locale e dall’ingegno di architetti e artigiani che seppero tradurre l’eleganza delle linee sinuose e dei motivi floreali in un’identità stilistica originale e tuttora visibile nei palazzi e nelle dimore storiche locali.
ALPHONSE MUCHA
11 novembre 2026 – 2 maggio 2027
Palazzo Mazzetti
Corso Vittorio Alfieri, 357 -.14100 Asti
Informazioni e prenotazioni
T. +39 0141 530 403; M. +39 388 164 09 15
info@fondazioneastimusei.it; prenotazioni@fondazioneastimusei.it
www.museidiasti.com

















