LA SCULTURA MODERNA: MARIO GIANSONE

Gian Giorgio Massara

Mario Giansone (1915-1997) 
La donna della domenica
1956/57
Marmo rosa del Portogallo e onice
42 X 30 X 88h cm

Abbiamo frequentato lo studio di Mario Giansone (1915-1997) particolarmente negli anni in cui – per il Comune di Torino (1992) – ci occupavamo del volume “Cittadini di pietra”. Abbiamo così avuto modo di discorrere, evocare il passato – divenendo buoni amici – di parlare della genesi delle opere, di schizzi, da considerarsi quale preludio al gruppo scultoreo che impreziosisce l'atrio del palazzo RAI di via Cernaia a Torino.
Nel 2005 – con Mariolina Tibone – si è pubblicata la “Lezione di scultura: Mario Giansone”.
La pausa dì via Messina e oggi l’inaugurazione del Museo di Sant'Ambrogio (Torino, Valle di Susa) con circa trecento opere realizzate mediante l’utilizzo di materiali insoliti e innovativi, un’occasione per ammirare Ritratti, sculture motorizzate, il bellissimo aeroplano che s’è appena illuminato, gli arazzi "in negativo", i bronzi¹.
È sul minuscolo catalogo di presentazione che leggiamo: «La materia diventa poesia, emozione pura». Parallelamente alla manifestazione di Sant'Ambrogio è stata avviata una “chat” intitolata “Mario Giansone e le sue allieve” ideata per lo più da Giuseppina Lorefice, con il supporto del prof. Marco Basso. Una piccola associazione che vanta oggi una sessantina di signore iscritte.
Un pensiero ancora: il giorno cioè in cui Giansone ha donato a Mariolina Tibone un anello d’oro con incisa un’orchestra jazz.
Non possiamo concludere il ricordo di Mario senza dire ripetutamente “grazie” al dott. Giuseppe Floridia² che ha dedicato decenni della propria vita difendendo la produzione dello scultore e salvaguardandone la memoria.

1. Il Comitato scientifico è composto da: Presidente Marco Basso; membri: Guido Curto, Angelo Mistrangelo, Agnese Montanari, Luigi Ratclif, Elisabetta Tolosano.

2. Giuseppe Floridia è autore del volume “Giansone: Alla ricerca dell'armonia nascosta”. Una testimonianza tutta da leggere per scoprire un grande scultore.

PREMIO NAZIONALE NATI PER LEGGERE

Il Premio nazionale Nati per Leggere è un riconoscimento alla migliore produzione editoriale per l’infanzia, ai più validi progetti bibliotecari per la promozione della lettura condivisa e al lavoro di pediatri che incentivano la lettura in famiglia.
Istituito nel 2009 dalla Regione Piemonte, il Premio è realizzato insieme con la Città di Torino, il Salone Internazionale del Libro, la Fondazione Circolo dei lettori, il Coordinamento nazionale Nati per Leggere e la rivista LiBeR. Sotto gli auspici del Centro per il libro e la lettura del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, ha ricevuto una medaglia della Presidenza della Repubblica Italiana.

Giovedì 14 maggio alle 16.45 il Salone Internazionale del Libro ospiterà in Sala Gialla la cerimonia di premiazione della XVII edizione, in cui verranno rivelati i vincitori delle quattro sezioni che compongono il Premio: Nascere con i libri, Crescere con i libri, Reti di libri e Pasquale Causa. La conduzione della cerimonia è affidata a Eros Miari e vedrà avvicendarsi ospiti, editori e naturalmente i vincitori.

Venerdì 15 maggio alle 10.30 in Sala Gialla è in programma un incontro speciale riservato ai bambini, alle scuole e ai nidi d’infanzia. Enrico Dusio, il Principe Giglio del celebre programma televisivo Melevisione, leggerà ad alta voce gli albi vincitori delle sezioni Nascere con i libri e Crescere con i libri.

Lunedì 18 maggio alle 15.30 in Sala Gialla si terrà un convegno dedicato alla lettura per la prima infanzia, moderato da Franco Fornaroli e realizzato in collaborazione con Associazione Culturale Pediatri (ACP).

XXXVIII SALONE INTERNAZIONALE DEL LIBRO DI TORINO

Illustrazione di Gabriella Giandelli

Da giovedì 14 a lunedì 18 maggio 2026, con 147 mila mq espositivi, oltre 500 stand e 1250 marchi editoriali, 70 sale e 378 ore di laboratori, oltre 2.700 eventi al Lingotto e oltre 500 sul territorio con il Salone Off, il Salone Internazionale del Libro di Torino torna al Lingotto Fiere, sempre sotto la direzione di Annalena Benini.
Il tema della XXXVIII edizione sarà Il mondo salvato dai ragazzini, dal libro fondamentale di Elsa Morante pubblicato nel 1968, un’opera che contiene in sé molti libri e sfugge alle classificazioni. Un’avventura intensa e giocosa, per trovare nella letteratura, nell’arte, e nel presente, la gioia di conoscere e abitare il mondo. La terra non è ancora stata salvata, ma se c’è qualcuno che può farlo sono le ragazzine e i ragazzini. Dopo Vita immaginaria e Le parole tra noi leggere, questa edizione fa un salto e apre alla speranza per il domani. Dà spazio alla vitalità e alla possibilità di immaginare e creare, attraverso le parole e l’incontro, una realtà completamente nuova.

SOIRÉE «FORA»

Gian Giorgio Massara

Da decenni collaboriamo con il Casino Luxembourg; il Forum d’art contemporain fondato trenta anni or sono ci ha consentito di parlare d’arte, di conoscere nuovi protagonisti, condividere eventi, mostre e rassegne.
Ora si susseguono momenti di incontro, scambi e celebrazioni, performances da GRAVE (il mondo degli audiovisivi) a Twin XXA (l’universo musicale); significativa la presenza dei giovani studenti della ANRT di Nancy.
Gli incontri promossi dal Casino evidenziano oggi la presenza di BIANCA BONDI incentrata sul progetto Notes on Weathering, manifestazione che ci consente di meglio conoscere l’artista nata in Sudafrica nel 1986.
Formatasi a Parigi, viene attratta dal mondo concettuale, dalle installazioni, dalla botanica, dalla chimica, dai processi di cristallizzazione del sale, dalla lavorazione della pietra e del legno.
Espone alla reggia di Rivoli, a Torino. a Roma (2024, Villa Medici) senza scordare le scienze occulte, il rapporto vita-morte; interessante la completa intervista firmata da Bianca D'Ippolito.
Nell'intimo processo di ricerca, Bianca Bondi “ritesse”, in modo intenso i legami con l’Italia.

FORA
Fino al 7 settembre 2026
Bianca Bondi
Notes on Weathering
Fino al 3 gennaio 2027
Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg / 7, boulevard F. Roosevelt, L-2450 Luxembourg
Orario: Lunedì, mercoledì, venerdì, sabato, domenica ore 11 – 19; giovedì 11 – 21. Chiuso il martedì.
Ingresso gratuito 
Per informazioni: (+352) 22 50 45; info@casino-luxembourg.lu
https://casino-luxembourg.lu/fr

LA FORMA E IL COLORE

Gian Giorgio Massara

Filippo Scroppo
Forma su fondo azzurro
1953

La Fondazione Giorgio Amendola (Torino, via Tollegno 52) ha organizzato presso la Galleria Civica di Torre Pellice una mostra che abbraccia il mondo torinese degli anni Quaranta sino agli albori degli anni Sessanta (fino al 18 aprile 2026). Mostra accompagnata dall'elegante catalogo a cura di Luca Motto (Speranze e Fermenti, Ed. Rinnovamento) perfetto, condotto con sapienza, frutto certo di una complessa ricerca nell'intento di immedesimarsi nel mondo dell'arte torinese. 34 sono le immagini a colori per un volume che comprende scritti di Prospero Cerabona, Maurizia Allisio e che pubblica in copertina l’opera di Filippo Scroppo Forma su fondo azzurro datata 1953 (particolare).
Per chi si è laureato nel 1953 ed è prossimo a compiere i novantacinque anni sfogliare il catalogo significa rivivere - non senza emozione - mostre e presenze, rivedere volti e personaggi per lo più legati al torinese palazzo di via Accademia Albertina.
Così è per scultori, pittori, incisori, critici d’arte.

Albino Galvano
MAC
1954
Olio su tela
60 x 40 cm

Ecco comparire il primitivo gruppo di allievi di Felice Casorati - ancora nostro Presidente - “capeggiati” da Nella Marchesini, gli scritti raffinati di Piero Bargis e Renzo Guasco, la presenza dell’amico Albino Galvano che volentieri narrava momenti della propria vita, Ninetto Ciaffi, Mattia Moreni destinato a lasciare a Torino fuggevoli segni, Riccardo Chicco al quale abbiamo dedicato un paio di mostre - con Mariolina Tibone - “sul filo della fantasia”, Gariazzo, Sicbaldi che viveva e lavorava in riva al fiume, Adriano Alloati sensibile nel modellare, un giovane Nex; e ancora Terracini, Terzolo e Daphne Maugham, Parisot, Gorza e Tabusso che sogna un nuovo universo.

Non possono mancare Italo Cremona amante di una Torino visionaria, la voce di Luigi Carluccio che incoraggiava le giovani leve dei critici d’arte, Marziano Bernardi che prevedeva “la soffitta” per un gruppo di opere giunte dall'Africa e dall’America esposte a Palazzo Carignano nel 1949 in una città “sola e spaurita”.
Anna Maria Brizio, infine, che ci ha insegnato a “leggere i dipinti” anche se capovolti. E Lionello Venturi che commenta una mostra londinese ove compaiono belle donne dipinte oppure “bellezze femminili”. En tout et pour tout.
Quindi gli amici presenti al Bar Guarany in via Po, Enrico Paulucci ritrovato nelle Langhe, Massimo Quaglino, Calandri - grande - che ringraziava costantemente per le poche righe a lui dedicate, i quasi dimenticati Tarantino e Bertinaria, Giulio Da Milano, l’impetuoso scultore Sandro Cherchi, Garelli che ci ha “dedicato” un Ritratto, Chissotti e Chiss, una giovanissima Carol Rama che otterrà a Venezia il Leone d’oro; Francesco Casorati che firma semplicemente “Pavarolo”.
Lo spazio grafico purtroppo arresta il flusso dei ricordi ma il bel catalogo di Luca Motto rimane a farci compagnia.