LE PORTE DELL’INVISIBILE

Vasilij Vasil'evič Kandinskij
(Mosca, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944)
Le nœud rouge, 1936
Olio su tela
Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul-de-Vence
© Claude Germain - Archives Fondation Maeght (France)

Palazzo Magnani riapre al pubblico, dopo i lavori di riqualificazione e restauro, con la mostra LE PORTE DELL’INVISIBILE. Kandinskij, Klee, Malevič alla luce del pensiero di Pavel Florenskij, in programma dal 14 novembre 2026 al 14 marzo 2027.
Curata da Roberto Cresti, Emilio Ferrario e Valentina Parisi — affiancati da un comitato scientifico composto da John Bowlt, James Bradburne, Silvia Cavalchi, Luigi Grasselli e Nicoletta Misler — l’iniziativa si configura come un imponente progetto di ricerca alle radici della grande rivoluzione artistica e scientifica del primo Novecento in dialogo con la straordinaria figura di Pavel Florenskij.

Paul Ernst Klee
(Svizzera, Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940)
Wald Bau, 1919
Tecnica mista con gesso su tela riportata su cartone
Museo del Novecento, Milano
© Luca Carrà

Scienziato, matematico, teologo, educatore e teorico dell’arte, Florenskij (1882-1937) è stato una delle menti più poliedriche e profonde della modernità, tanto da essere definito dai suoi contemporanei "il Leonardo russo". La sua opera, collocata al confine esatto tra indagine scientifica e ricerca del trascendente, offre una lente interpretativa d’eccezione per leggere in modo nuovo la temperie culturale di quegli anni. All’inizio del Novecento, infatti, arte, scienza e tecnica non erano settori separati, ma facce di un medesimo prisma, come dimostrano le esperienze del Bauhaus in Germania e del VChUTEMAS in Russia.

Kazimir Severinovič Malevič
(Kiev, 1878- Leningrado, 1935)
Suprematismo, 1916
Gouache su carta, 27 x 14,3 cm
Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Lugano

Tre le sono le vie di ricerca delle opere esposte. La prima vede protagonista Vasilij Kandinskij e le sue geometrie spirituali. L’artista giunge a un uso del colore che dissolve la gravità del mondo naturale per trasformarsi in un canale di contatto con il soprasensibile in un confronto diretto con icone russe ricche di simbolismo ortodosso.

La seconda via esplora i dipinti di Paul Klee, dove l’astrazione ruota attorno a un centro trascendente e lo spazio della rappresentazione si destruttura sotto l’azione dell’artista che opera come un puer aeternus.
La terza via è quella di Kazimir Malevič e del movimento suprematista, che promuove una non-oggettività dove dimora una quarta dimensione autosufficiente, in accordo con la spazialità essenziale delle icone medievali prive di dettagli naturalistici.

Ljubov' Sergeevna Popova
(Russia, Ivanovskoe, 1889 - Mosca, 1924)
Travelling Woman, 1915
Olio su tela
Costakis Collection
MOMUS-Museum of Modern Art, Salonicco

Al primo piano di Palazzo Magnani, i dipinti di Kandinskij, Klee, Malevič e degli altri protagonisti della scuola suprematista, tra cui Ivan Kljun e Ljubov’ Popova, saranno disposti in un dialogo serrato con una selezione di icone russe dal XV al XVIII secolo, provenienti dalla collezione di Banca Intesa di Vicenza.

Di rilievo fondamentale è la collaborazione con l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN), che ha portato alla realizzazione della sala immersiva Curvare lo spazio. Attraverso questa installazione, il pubblico potrà visualizzare fisicamente l’idea florenskiana per cui lo spazio non è un vuoto inerte, ma un campo di forze modellato e curvato dalle masse che lo abitano.

Primo Concilio ecumenico di Nicea
Novgorod (?), fine del XV secolo
Tempera su tela applicata su tavola
Collezione Intesa Sanpaolo, Gallerie d'Italia – Vicenza
© Archivio Patrimonio Artistico, Intesa Sanpaolo

Nelle sale al piano terra, grazie alla collaborazione con Luigi Grasselli e James Bradburne. Attraverso strumenti digitali, ricostruzioni virtuali e installazioni fisiche, scuole, famiglie e appassionati potranno sperimentare in prima persona i principi matematici, geometrici e percettivi che hanno rivoluzionato la cultura moderna. 
L’esperienza espositiva sarà infine accompagnata da un ricco programma didattico e da una rassegna di incontri pubblici che vedranno la partecipazione dell’INFN, dell’Università di Modena e Reggio Emilia (Unimore), delle comunità ortodosse, della Biblioteca Teologica di Reggio Emilia e delle principali istituzioni educative del territorio, culminando nei contributi musicali curati da Soli Deo Gloria - organi, suoni e voci della città sotto la direzione artistica di Renato Negri.

LE PORTE DELL’INVISIBILE.
Kandinskij, Klee, Malevič alla luce del pensiero di Pavel Florenskij
14 novembre 2026 – 14 marzo 2027

Palazzo Magnani

Corso Garibaldi, 31 - Reggio Emilia

+39 0522 444446

info@palazzomagnani.it

ALPHONSE MUCHA

Fino al 2 maggio 2027, Palazzo Mazzetti ad Asti presenta la retrospettiva a cura di Francesca Villanti e Annamaria Bava, dedicata ad ALPHONSE MUCHA (Ivančice, 24 luglio 1860 – Praga, 14 luglio 1939), artista poliedrico e maestro indiscusso dell'Art Nouveau.
Oltre 110 opere suddivise in nove sezioni tematiche raccontano il teatro, la pubblicità, la nascita del marchio moderno, la fotografia, la natura, la spiritualità, l’identità nazionale e il rapporto tra arte e società mediante il celebre “Stile Mucha”: linee sinuose, motivi floreali, eleganti decorazioni e figure femminili monumentali che conquistano rapidamente Parigi e il resto d’Europa.

Nato in Moravia nel 1860, dopo gli studi tra Vienna, Monaco e l’Italia, Mucha si trasferisce nel 1887 a Parigi, centro pulsante della modernità europea tra teatri, boulevard e grandi esposizioni universali destinato a trasformare profondamente il suo linguaggio artistico.

Il momento di svolta arriva grazie all’incontro con Sarah Bernhardt. L’attrice più celebre e affascinante del tempo affida a Mucha la cura della propria immagine creando un sodalizio che lo rende popolarissimo in pochissimo tempo. Oltre alla Bernhardt (immortalata in capolavori teatrali come la Medea), le sue opere ritraggono grandi icone del palcoscenico come Ethel Barrimore, Leslie Carter, Maude Adams e Halide Edip Adivar. 
Attraverso queste muse nasce il mito delle “donne di Mucha”, protagoniste di una comunicazione nuova, capace di trasformare la nascente pubblicità in un’arte alla portata di tutti, visibile ogni giorno sui muri delle strade.

Nei suoi manifesti il prodotto non è mai il vero protagonista: profumi, champagne, biscotti, riviste o biciclette diventano altrettante esperienze desiderabili ed espressioni di bisogni effimeri, anticipando alcuni dei principi fondamentali della moderna identità visiva.

Ottenuto un travolgente successo internazionale negli Stati Uniti, Mucha volge lo sguardo e il cuore verso la propria terra d’origine. Mosso da un ardente sentimento patriottico e dall’ideale di unire idealmente tutte le nazioni slave, l’artista consacra la maturità della sua vita al progetto più ambizioso e intimo della sua carriera: l’Epopea Slava, il monumentale ciclo pittorico concepito per celebrare la storia, il folklore e le radici spirituali del suo popolo.
In questa grande narrazione, la figura femminile abbandona i panni di musa del teatro, della pubblicità o della natura per rivestire un valore fortemente simbolico e civile, facendosi allegoria della patria, della memoria collettiva e della libertà.

Ospite d’onore assoluto della mostra ad Asti è proprio il bozzetto preparatorio per l’Epopea Slava: un’opera monumentale di ben tre metri d’altezza che, per la sua eccezionale rilevanza artistica e storica, è allestita nel prestigioso Salone d’Onore di Palazzo Mazzetti.

Lo stile di Mucha dialoga con la storia dell’arte italiana nella sezione curata da Annamaria Bava che include eccezionali capolavori provenienti da collezioni pubbliche e private piemontesi che spaziano dal Seicento al Novecento, fra cui la Musa Polimnia (1620 ca.) di Antiveduto Gramatica dei Musei Reali di Torino, La Sirena (Abisso verde) di Giulio Aristide Sartorio della GAM di Torino, e il sontuoso Nudo di donna (1915 ca.) di Giacomo Grosso dell’Accademia Albertina, oltre ad arredi, oggetti d’arte applicata e fotografie d’epoca.

Infine, una speciale sezione allestita negli spazi sotterranei del Museo offre l’opportunità di riscoprire come, tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento, l'estetica di Mucha e dell’Art Nouveau abbiano lasciato una traccia profonda e raffinata anche nell’architettura, nelle arti applicate e nel tessuto urbano di Asti. Attraverso dettagli decorativi e testimonianze dell’epoca, si racconta il fiorire di una stagione di grande fermento culturale e modernità per la città, guidata dall’intraprendenza della borghesia locale e dall’ingegno di architetti e artigiani che seppero tradurre l’eleganza delle linee sinuose e dei motivi floreali in un’identità stilistica originale e tuttora visibile nei palazzi e nelle dimore storiche locali.

ALPHONSE MUCHA
11 novembre 2026 – 2 maggio 2027
Palazzo Mazzetti 
Corso Vittorio Alfieri, 357 -.14100 Asti 
Informazioni e prenotazioni 
T. +39 0141 530 403; M. +39 388 164 09 15
info@fondazioneastimusei.it; prenotazioni@fondazioneastimusei.it 
www.museidiasti.com

ALBERTO SAVINIO. SOUVENIR

Allestimento mostra 

A cura di Sarah Cosulich e Pietro Rigolo, assistiti da Raphaële Sevrain, la mostra ALBERTO SAVINIO. Souvenir alla Pinacoteca Agnelli di Torino, presenta attraverso più di settanta opere, l’originale e poliedrica figura di Alberto Savinio (1891, Atene – 1952, Roma).

Musicista, scrittore, drammaturgo, giornalista oltre che pittore, Savinio ha attraversato discipline e tradizioni differenti, elaborando un linguaggio pittorico unico in cui mito classico, memoria, ironia e invenzione si intrecciano in un universo visionario e in continua trasformazione.

Alberto Savinio (pseudonimo di Andrea de Chirico), studiò pianoforte e composizione al Conservatorio di Atene; diplomandosi nel 1903 all’età di dodici anni, proseguì gli studi musicali a Monaco di Baviera, dove la sua famiglia si trasferì temporaneamente in seguito alla morte del padre.

MONUMENTO AI GIOCATTOLI
1930
Olio su tela / Oil on canvas, 80 x 65 cm    
Collezione privata / Private Collection
Photo: Bruno Bani

Il periodo trascorso in Germania gli permise di entrare in contatto con la filosofia di Schopenhauer, Nietzsche e Weininger, nonché con la musica di Wagner e l’arte di Böcklin – fonti citate e incorporate nella propria arte. Durante il suo primo viaggio a Parigi nel 1910, strinse amicizia con Guillaume Apollinaire ed entrò a far parte della sua cerchia artistica, che comprendeva, tra gli altri, Pablo Picasso, Max Jacob e Francis Picabia. Nel 1914 pubblicò Les Chants de la Mi-Mort sulla rivista letteraria e artistica di Apollinaire "Les soirées de Paris", adottando per la prima volta lo pseudonimo di Alberto Savinio. Allo scoppio della guerra, nel 1915 Savinio e suo fratello, l’artista Giorgio de Chirico, furono arruolati e mandati a Ferrara, qui l'incontro con Filippo de Pisis e Carlo Carrà si rivelò cruciale per lo sviluppo della pittura metafisica e della ricerca teorica di entrambi.

BATAILLE DE CENTAURES
1930
Olio su tela / Oil on canvas, 81 x 100 cm
Collezione privata / Private Collection. Courtesy Galleria dello Scudo
Photo: Courtesy Galleria dello Scudo, Verona

Durante il suo secondo soggiorno parigino, iniziato nel 1926, tenne la sua prima mostra personale alla Galerie Bernheim Jeune (1927). Trasferitosi in Italia nel 1832 - a Torino, Milano e, dal 1935, a Roma - Savinio si dedica alla pittura, alla pubblicazione di romanzi, per riprendere alle fine degli anni Quaranta la sua attività di compositore e drammaturgo, oltre che di scenografo e costumista. Muore a Roma nel 1952.
Il percorso espositivo attraversa i nuclei più significativi della sua produzione: il tema della memoria riferito al mondo classico e alla Grecia della sua infanzia, i ritratti di famiglia, le figure ibride tra uomo e animale, i celebri “giocattoli”, i paesaggi antropomorfizzati e la produzione grafica, che negli ultimi anni della sua attività assume una crescente autonomia.

LE TENDRE QUATUOR (HOMMAGE À RAPHAËL)
1928
Olio su tela / Oil on canvas, 92 x 73 cm
Collezione privata / Private Collection. Courtesy Farsettiarte
Photo: Courtesy Farsettiarte, Prato

Il titolo Souvenir richiama il ruolo della memoria, intesa non come semplice recupero del passato, ma come processo creativo capace di ricomporre esperienze personali, miti collettivi e frammenti della cultura occidentale in nuove configurazioni. Nelle opere di Savinio, il passato diventa uno strumento per interpretare il presente e immaginare il futuro, anticipando questioni nodali della contemporaneità: dal rapporto tra identità e rappresentazione, alla possibilità di superare i confini tra umano e non umano, alla dissoluzione del materiale nel virtuale, fino alla riesaminazione dei concetti di originalità e autorialità.

Il percorso umano e artistico di Savinio è descritto nel catalogo bilingue italiano-inglese edito da Mousse Publishing, la prima pubblicazione istituzionale anche in lingua inglese dedicata all’artista. Il volume raccoglie saggi originali di studiosi internazionali, una cronologia e un ricco apparato iconografico.

ALBERTO SAVINIO
Souvenir

Fino al 4 aprile 2027
Pinacoteca Agnelli, terzo piano

Via Nizza, 262 - 10126 Torino
Orario: da martedì a domenica dalle 10 alle 18; venerdì dalle 10 alle 20

T +39 011 092 5024; +39 011 092 5011; info@pinacoteca-agnelli.it

https://www.pinacoteca-agnelli.it/

DI PADRE IN FIGLIO: GIAMBATTISTA E GIANDOMENICO TIEPOLO

Giambattista Tiepolo (Venezia 1696 – Madrid 1770)
Pulcinella
penna, inchiostro, acquerello
mm 203 x 281
Biblioteca Reale, D.C. 15974; Dis.It.Scat.5.122

Fino al 19 gennaio 2027, lo Spazio Scoperte dei Musei Reali di Torino, al secondo piano della Galleria Sabauda, ospita la mostra dossier DI PADRE IN FIGLIO: L’UNIVERSO GRAFICO DI GIAMBATTISTA E GIANDOMENICO TIEPOLO, curata da Sofia Villano, che documenta la straordinaria attività grafica di due tra i principali esponenti della pittura veneziana del Settecento, esplorandone i temi, le scelte iconografiche e le soluzioni compositive e ripercorrendo le tappe principali del loro intenso e fecondo sodalizio creativo.

Giandomenico Tiepolo (Venezia 1727–1804)
La Sacra Famiglia attraversa il fiume in barca, 1750 - 1753
Acquaforte, mm 180 x 241 (lastra); mm 178 x 237 (inciso) 2° stato
Iscrizione nell’inciso, in basso, a sinistra: “17” Galleria Sabauda, inv. 3324

La rassegna, organizzata in occasione del 300° anniversario della nascita di Giandomenico Tiepolo (Venezia nel 1727 - 1804), ricostruisce il percorso stilistico dei due artisti nel campo dell’incisione e del disegno, attraverso 62 opere provenienti dal fondo di grafica della Galleria Sabauda, patrimonio ancora poco noto sia al grande pubblico sia alla comunità di studiosi, e dalle collezioni della Biblioteca Reale, tra cui si segnalano due bellissimi disegni di Giambattista Tiepolo (Venezia, 1696 - Madrid 1770) il celebre schizzo raffigurante Pulcinella, e la Sacra Famiglia, in cui le figure vengono delineate da pochi, essenziali tratti e dall'uso lieve dell'acquerello, nonché lo Studio per uno zampognaro visto di schiena e Due cani che giocano, che rivelano la peculiare propensione di Giandomenico verso l’osservazione del mondo naturale e la rappresentazione di tipi umani desunti dalla società contemporanea.

Giambattista Tiepolo (Venezia 1696 –Madrid 1770)
Allegoria della Primavera
penna, inchiostro bruno, acquerello bruno, mm 175 x 235
Iscrizione in basso, a destra “Primavera”
Galleria Sabauda, inv. 3414

È inoltre esposto per la prima volta al pubblico un nucleo di disegni finora rimasto ai margini degli studi critici: si tratta di tre studi a penna e acquerello bruno raffiguranti allegorie delle stagioni (Inverno, Primavera, Estate), attribuibili alla mano di Giambattista Tiepolo per la grande fluidità del segno e per la sapiente resa delle ombreggiature mediante leggere modulazioni dell’inchiostro, e di una serie di sette fogli con figure per volte, apostoli o profeti, che richiamano nelle pose e negli scorci i Profeti della Sala Rossa nel Palazzo Patriarcale di Udine e alcune personificazioni affrescate a Villa Loschi Zileri presso Vicenza, riconducibili a un seguace del pittore, aggiornato sui suoi modelli e profondamente influenzato dal suo stile, pur senza raggiungerne l’ineguagliabile qualità esecutiva.

Giandomenico Tiepolo (Venezia 1727–1804)
Vecchio con turbante, girato a destra, circa 1757
Acquaforte, mm 149 x 119 (lastra); mm 141 x 115 (inciso) 1° stato
Galleria Sabauda, inv. 3350

La mostra offre anche l’occasione di presentare l’importante lavoro di verifica conservativa e inventariale, di riorganizzazione, ricondizionamento e manutenzione del fondo di grafica della Galleria Sabauda, attualmente in corso, e si pone in continuità con il progetto di valorizzazione della collezione di stampe della Galleria avviato tra il 2016 e il 2018 con le esposizioni dedicate a Giovanni Benedetto Castiglione detto il Grechetto e agli incisori olandesi del Seicento e proseguito con l’attenzione rivolta alla produzione grafica di Marcantonio Raimondi, di Rembrandt van Rijn e di Guido Reni all’interno delle tre mostre Sulle tracce di Raffaello nelle collezioni sabaude (2020-2021), Rembrandt incontra Rembrandt. Dialoghi in Galleria (2022-2023) e Guido Reni nelle collezioni sabaude e sugli altari del Piemonte (2025-2026).

DI PADRE IN FIGLIO: L’UNIVERSO GRAFICO DI GIAMBATTISTA E GIANDOMENICO TIEPOLO 
15 ottobre 2026 – 19 gennaio 2027
Galleria Sabauda | Spazio Scoperte

Torino, Musei Reali, 
Piazzetta Reale, 1
Orari: dal giovedì al martedì, 9.00-19.00 (la biglietteria chiude alle ore 18.00)
Chiuso il mercoledì
https://museireali.beniculturali.it/

LA FESTA DI SANT’UBERTO

Per Venaria Reale, e per l’Accademia di Sant’Uberto, arriva uno dei momenti più importanti  dell’anno, la Festa di Sant’Uberto, accompagnata dall’Equipaggio della Regia Venaria, per una celebrazione in musica. 

La ricorrenza di “Sant’Uberto”, ripresa dal 1996, su proposta dell’Accademia di Sant’Uberto, nata lo stesso anno, in accordo con Curia metropolitana, città di Venaria Reale e Soprintendenza si celebra il 3 novembre, nel giorno del santo, se di domenica, oppure la prima domenica successiva. Quest’anno, gli eventi si terranno domenica 8 novembre. 
L’Accademia di Sant’Uberto farà sfilare il proprio Equipaggio della Regia Venaria, con i 
suoi corni da caccia, dalla piazza dell’Annunziata alla Reggia di Venaria (in caso di bel 
tempo). La sfilata partirà alle ore 10.30. Seguirà, alle ore 10.45, la messa nella Cappella di 
Sant’Uberto, dove poi, alle 11.30, si terrà un breve concerto con i corni da caccia degli equipaggi, trombe e timpani della Reale Scuderia ed organo. 
L’ingresso è libero ad esaurimento posti.