LA COLLEZIONE FALLETTI DI BAROLO

Luigi Bernero
Ritratto di Giulia Colbert Falletti di Barolo, 1811
pastello su carta, 27 x 20,5 cm
Torino, Opera Barolo, Palazzo Falletti di Barolo

In occasione del bicentenario della nascita del Distretto Sociale Barolo lo Spazio Scoperte della Galleria Sabauda di Torino ospita fino al 7 aprile 2024 la mostra dossier GIULIA & TANCREDI FALLETTI DI BAROLO COLLEZIONISTI.

L'esposizione, curata dai Musei Reali in collaborazione con l’Opera Barolo, presenta una selezione tra le 45 opere d’arte antica donate dalla coppia nel 1864 con lascito testamentario alla Regia Pinacoteca, oggi Galleria Sabauda.

Luigi Bernero (Torino 1775 – 1848)
Ritratto del marchese Carlo Tancredi Falletti di Barolo in divisa da ufficiale napoleonico, 1811
pastello su carta, 25,6 x 20,5 cm
Torino, Opera Barolo, Palazzo Falletti di Barolo

Il percorso espositivo si apre con la sezione dedicata alla produzione artistica contemporanea, con capolavori quali l’Erma di Saffo, commissionata ad Antonio Canova nel 1819-1820 dal marchese Tancredi, oggi conservata alla GAM - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, le sculture di Luigi Pampaloni ispirate alle teorie estetiche di Bertel Thorvaldsen, la tela Gesù e i fanciulli di Pietro Ayres e i celebri ritratti a pastello di Giulia e Carlo Tancredi, eseguiti nel 1812 da Luigi Bernero.

I viaggi in Italia tra il 1815 e il 1834 furono descritti in tre Diari, due dei quali sono esposti insieme a documenti di archivio e a un nucleo di disegni realizzati dai due coniugi, a riprova di come l’esercizio del disegno fosse una consuetudine che entrambi praticavano e condividevano.

Antonio Canova (Possagno 1757 – Venezia 1822)
Saffo (Erma di Saffo), circa 1819 – 1820
marmo, 49 x 27 x 24,5 cm
Torino, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea
Su concessione della Fondazione Torino Musei
(foto: Studio Fotografico Gonella 2000)

L’esposizione prosegue lungo il percorso permanente della Galleria Sabauda con opere devozionali significative fra cui l’Incoronazione della Vergine, attribuita a Bernardo Daddi, la Madonna e san Giovannino in adorazione del Bambino di Giovanni Antonio Della Robbia, e il San Pietro in cattedra eseguito da Anton Raphael Mengs.

La mostra dossier presenta inoltre un gruppo di dipinti della cerchia di Guercino, Guido Reni, Francesco Albani, Carlo Cignani finora conservato nei depositi della Galleria Sabauda.

Infine, la sala 18, al primo piano della Galleria mostra  il Suonatore di Antiveduto Gramatica (1569-1626) e il bellissimo Concertino, ricondotto all’attività giovanile di Mattia Preti, testimoni dell’interesse dei marchesi per la pittura caravaggesca a tema musicale.

Pietro Ayres (Savigliano 1794 – Torino 1878)
Gesù tra i fanciulli, 1833
olio su tela, 88 x 84 cm
Torino, Opera Barolo, Palazzo Falletti di Barolo

Giulia e Tancredi Falletti di Barolo, mecenati dai numerosi interessi culturali, si distinsero com’è noto per le  attività in campo assistenziale. In particolare, dopo aver riformato le carceri femminili torinesi, il 7 marzo 1823 Giulia Colbert fondò il Rifugio, una delle prime istituzioni ad accogliere ed educare le cosiddette “donne pericolanti” (ex detenute cui risultava arduo il reinserimento in società).

Oggi quel Rifugio è divenuto una vera e propria cittadella della solidarietà tra le vie Cigna e Cottolengo a Torino, in cui operano 17 enti assistenziali e oltre 500 operatori e volontari in favore di persone che vivono in condizione di marginalità.

Antiveduto Gramatica (Roma 1570/1571 - 1626)
Suonatore, circa 1605 – 1610
olio su tela, 119 x 85 cm
Torino, Musei Reali - Galleria Sabauda

Per comprendere appieno la personalità dei Marchesi di Barolo sono in programma visite guidate al Distretto Sociale il 16 gennaio e il 13 febbraio (prenotazioni: palazzobarolo@arestorino.it); a Barolo il  21 gennaio e il 24 marzo (info@wimubarolo.it) e al Castello di Serralunga d’Alba domenica 24 marzo (info@castellodiserralunga.it).

GIULIA & TANCREDI FALLETTI DI BAROLO COLLEZIONISTI
28 novembre 2023 - 7 aprile 2024
Musei Reali
Galleria Sabauda | Spazio Scoperte
Piazzetta Reale, 1 - Torino
Orari: dal martedì alla domenica, dalle 9 alle 19. La biglietteria chiude un’ora prima.
https://museireali.beniculturali.it

IL MONDO DI TIM BURTON

Il cinema dell’assurdo è quello che, superando tutte le convenzioni e i limiti della ragionevolezza, ci trasporta nel mondo dell’imprevedibile dove tutto può succedere.

È dedicata al genio visionario di Timothy Walter Burton (Burbank, California 1958) la mostra in corso fino al 7 aprile 2024 al Museo Nazionale del Cinema di Torino.

Co-curata dallo stesso Burton e da Jenny He, con l’adattamento del direttore Domenico De Gaetano, IL MONDO DI TIM BURTON è una rassegna multimediale tra suoni stereofonici, video proiezioni, ambientazioni scenografiche in cui tutti i sensi sono coinvolti in un’eccezionale esperienza immersiva.

Il viaggio nell’universo gotico - grottesco del regista, illustratore, fotografo, scrittore, artista di fama internazionale ideatore di personaggi indimenticabili quanto reietti si snoda in 9 sezioni tematiche nell’Aula del Tempio, sulla rampa elicoidale e al piano di accoglienza della Mole Antonelliana con oltre 550 opere d’arte originali, raramente o mai viste prima, che vanno dagli inizi fino ai progetti più recenti, passando per schizzi, dipinti, disegni, fotografie, concept art, storyboard, costumi, opere in movimento, maquette, pupazzi e installazioni scultoree a grandezza naturale.

Molto prima del successo critico e commerciale nei generi live-action e animazione, Burton si è ispirato ai film in televisione, alle animazioni, ai fumetti sui giornali, ai miti e alle favole raccontate a scuola e ad altre forme di cultura popolare, incorporando queste influenze di sempre nella sua arte e nei suoi film.

È l’autore stesso a raccontare i propri esordi: “Burbank, in California, dove sono cresciuto, non brillava per la sua cultura museale. Se escludiamo il Museo delle Cere di Hollywood, non ho mai visitato un museo fino all’adolescenza. Invece, occupavo il mio tempo guardando film di mostri, disegnando qualsiasi cosa mi venisse in mente o giocando nel cimitero locale. In seguito, quando ho iniziato a frequentare i musei, sono rimasto colpito da quanto la loro atmosfera fosse simile a quella dei cimiteri. Sono entrambi ambienti silenziosi, introspettivi, eppure entusiasmanti. Eccitazione, mistero, scoperta, vita e morte... trovi tutto nello stesso posto.”

Mistero e spirito dark caratterizzano, insieme all’ironia e alla dimensione fiabesca, l’esposizione torinese, omaggio dell’autore di Edward mani di forbice (1990), Nightmare before Christmas (1993), La sposa cadavere (2005) ai registi italiani più amati: Dario Argento, Mario Bava e Federico Fellini. L’evento è anche un tributo al fascino esoterico della città, ritenuta dal cineasta “lo spazio perfetto” per ospitare il proprio mondo immaginifico, officina di meravigliose illusioni e di incantevole stupore.

IL MONDO DI TIM BURTON

Fino al 7 Aprile 2024

Museo Nazionale del Cinema

Mole Antonelliana

Via Montebello 20, Torino

Orario: da lunedì a domenica 9-19; sabato 9-22. Martedì chiuso.

www.museocinema.it

UN TRITTICO DEL TRECENTO RESTAURATO

Madonna con Bambino e angeli
dopo il restauro

È stato presentano il 24 novembre scorso il complesso restauro del trittico a fondo oro che raffigura la Madonna con il Bambino, San Gaudenzio, Santa Caterina e due angeli, attribuito a Niccolò di Tommaso, allievo di Nardo di Cione, attivo in Toscana e a Napoli e testimone della diffusione del linguaggio giottesco nella seconda metà del Trecento.

Il restauro - realizzato dal laboratorio “Restauro e Conservazione Opere di Pittura” di Cesare Pagliero, grazie al generoso finanziamento dell’Avvocato Marziano Marzano a sostegno del patrimonio pubblico italiano tramite Art Bonus – ha restituito alla tavola, a lungo conservata nei depositi della Pinacoteca, la solidità strutturale e la brillante cromia.

San Gaudenzio
dopo il restauro

Il trittico è riferito al fiorentino Niccolò di Tommaso, pittore ancora per larga parte misterioso, documentato dal 1346 al 1375 e collaboratore di Nardo di Cione. Attivo a Firenze, per Santa Maria del Fiore, in Toscana e a Napoli, il suo vertice artistico è stato individuato negli affreschi della chiesa del Tau di Pistoia, ricondotti all’attività matura; la sua unica opera firmata e datata 1371 è Sant’Antonio abate e altri santi ora a Napoli, al Museo di Capodimonte, che si ritiene commissionato dalla regina Giovanna d’Angiò.

L’opera rappresenta al centro la Madonna

Santa Caterina
dopo il restauro

con il Bambino e due angeli musicanti, ai lati san Gaudenzio, a sinistra, e santa Caterina d’Alessandria a destra; nelle cuspidi Cristo è affiancato dalla Vergine e dall’arcangelo Gabriele al momento dell’Annunciazione. La carpenteria di gusto neogotico e le iscrizioni identificative che compaiono sulla base sono frutto di restauri ottocenteschi.

Già parte della prestigiosa collezione di Riccardo Gualino, il noto e poliedrico imprenditore biellese diventato uno dei personaggi di spicco del panorama finanziario, economico e collezionistico dell’Italia di primo Novecento, il dipinto andrà ad arricchire le sale al secondo piano della Galleria Sabauda dedicate alla raccolta dell’industriale, documentandone il gusto per i primitivi italiani.

Musei Reali | Galleria Sabauda
piazzetta Reale, 1 - Torino
https://museireali.beniculturali.it

OSTINATO RIGORE

Xavier de Maistre
Villa Rossi, Venaria
acquaforte
formato carta mm 690x490

Sabato 2 dicembre 2023 alle ore 17,30 presso la Galleria Fogliato in via Mazzini 9 a Torino verrà inaugurata la mostra L'acquaforte: OSTINATO RIGORE nella quale saranno presenti una cinquantina di acqueforti raffiguranti dimore, alberi ed animali realizzate dall’incisore Xavier de Maistre (Torino, 1949). La mostra rimarrà aperta fino al 13 gennaio 2024 con aperture straordinarie 8,10,17 e 24 dicembre. Orario: da martedì a sabato 10.30-12.30 / 16-19.

https://www.xdem.it/

DONNE RIBELLI ALLA GALLERIA FOGLIATO

Sefora Pons
Annette Kellerman
Acrilici e matite acquerellabili su betulla

Fino al 25 novembre 2023 la Galleria Fogliato ospita la doppia personale di Enrico Challier  e Sefora Pons per celebrare donne RIBELLI che, a vario titolo, hanno contribuito a cambiare il corso della storia in favore dell’emancipazione femminile.

Dieci sculture in legno e dieci dipinti a tecnica mista su tavola di betulla raffigurano la medesima donna in modo differente: Ipazia astronoma, Antonia Pozzi poetessa, Annette Kellerman nuotatrice, Camille Claudel scultrice, le sorelle rivoluzionarie sudamericane Patria, Minerva e Maria Teresa Mirabal, la scrittrice svedese Tove Jansson, Lidia Poët prima avvocatessa d’Italia, Lozen guerriera apache, Artemisia Gentileschi pittrice, Elizabeth I regina d’Inghilterra si raccontano attraverso indizi e attributi specifici della loro personalità.

Enrico Challier
Annette Kellerman
Acero di monte, acrilico, pastelli e foglia d’oro

Commenta Enrico Challier: «Il progetto espositivo, ideato due anni or sono ha richiesto un anno di lavoro, partendo dal disegno preparatorio per arrivare all’opera finita senza ricorrere ad un preliminare modellino in scala. Solitamente lavoro con essenze più scure, come il noce, mentre per questa mostra ho scelto di utilizzare esclusivamente legni chiari».

Ogni scultura è estratta da un unico ceppo. Lozen è scolpita in  acero montano, i piedi racchiusi in un plinto dai tipici anelli concentrici.

Sefora Pons
Ipazia
Acrilici, matite acquerellabili, foglia oro, glitter oro su betulla 

Tove Jansson, creatura elfica, si erge da un solido tronco d’acero appena sbozzato. Ed anche Annette Kellerman, emerge dall’acqua a suo agio nel proprio elemento; mentre Lidia Poët porta su di sé i nodi del coriaceo pino cembro, simbolo di ardue battaglie forensi.

Sefora Pons ha intrapreso un ciclo pittorico denominato Symbiosis dove natura e corpo umano si fondono in un’unica figura. In mostra ne costituisce esempio Tove in cui il busto della scrittrice finlandese immerso nell’acqua trasparente, avvolto d’alghe, rimanda al romanzo autografo Il libro dell’estate. Le sorelle Patria, Minerva e Maria Teresa sono simboleggiate dalla mariposa che riunisce in una sola anima tre distinte identità.

Enrico Challier
Ipazia
Acero, acrilico, pastelli, foglia d’oro e foglia d’argento

L’effetto è nitido, levigato grazie all’imprimitura con fissativo del supporto le cui venature s'intravedono attraverso impalpabili velature di colori acrilici, attribuendo così all’incarnato una particolare trasparenza. La grazia delle figure non deve però trarre in inganno, poiché in esse è implicita una forte determinazione condivisa con l’artista, che afferma: “Dalle mie origini valdesi ho ereditato quel senso di ribellione tipico di un popolo perseguitato per secoli. Negli anni è diventato parte fondamentale della narrazione della mia arte”.

Artisti entrambi attivi in val Chisone, teatro di assedi, lotte partigiane e sito di interesse naturalistico, il genius loci del territorio permea ed armonizza le opere di Challier e Pons conferendo ai ritratti eleganza e fierezza, il volto naturale di chi crede nei propri ideali e combatte ogni giorno per non tradirli.

RIBELLI

Fino al 25 novembre 2023

Galleria Fratelli Fogliato

Via Mazzini 9 - 10123 Torino

Tel. 011887733
Orario: da martedì a sabato 10.30-12.30 / 16-19.
http://www.galleriafogliatotorino.com