CASORATI, SIRONI E I NUOVI FUTURISTI

FELICE CASORATI 
Beethoven (1928) 
Olio su tavola, 139x120 cm 
Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
Rovereto, Collezione VAF- Stiftung (inv. n. MART 972, VAF 0722)
© Felice Casorati, by SIAE 2023 

La mostra  DA CASORATI A SIRONI AI NUOVI FUTURISTI. Torino-Milano 1920-1930. Pittura tra classico e avanguardia, curata da Nicoletta Colombo e Giuliana Godio, prende le mosse dal 1920, anno che segna l’ingresso italiano nella temperie artistica del Ritorno all’ordine, caratterizzata dal recupero della classicità in ottica moderna. Il clima di ricostruzione che interessa non solo l’Italia, ma anche il «terribile rinascimento artistico europeo», come lo denominava Giorgio de Chirico nel 1918, inseguiva la speranza di una vera e propria rinascita morale e spirituale. 

L’indagine critica della mostra ne traccia gli sviluppi a partire dal ruolo centrale assunto in tale contesto dalle città di Milano e Torino.

Circa settanta opere - provenienti da Musei, Fondazioni italiane, collezioni private e dalla collaborazione con gli archivi degli autori selezionati - sono ripartite in quattro sezioni ospitate, fino all'11 febbraio 2024, nelle nuove sale espositive del Museo Accorsi-Ometto.

MARIO SIRONI 
Il contadino (Composizione o La vanga o Uomo con vanga) (1928) 
Olio su tela, 151x121 cm 
Collezione Confagricoltura, Milano, Lodi e Monza Brianza (inv. n. UPA-MI ISP010252)
© Mario Sironi, by SIAE 2023 

Negli anni Venti a Torino il superamento della tradizione, saldamente ancorata alle figure di Giacomo Grosso e di Leonardo Bistolfi si attua grazie al trasferimento nel capoluogo piemontese di Felice Casorati (cui è dedicata la prima sezione della rassegna), avvenuto nel 1918 dopo l’esperienza secessionista di Ca’ Pesaro. La presenza dell’imprenditore e mecenate Riccardo Gualino, l’ambiente intellettuale gobettiano, nonché l’insegnamento di Lionello Venturi, contribuiscono a partire dal 1919 a riguadagnare alla città una dimensione culturale europea.

Milano - oggetto della seconda sezione - è sede del Futurismo marinettiano e culla del “Novecento” artistico ispirato alle linee teoriche di Margherita Sarfatti, le cui premesse vertono su sobrietà del colore, equilibrio, proporzione e importanza della forma, scandita da linee architettoniche e geometriche.

JESSIE BOSWELL 
Casa Gualino ( 1930) 
Olio su cartone, 64x59 cm 
Collezione privata 

Ne sono protagonisti fra gli altri Mario Sironi, Achille Funi, Piero Marussig, Carlo Carrà, e ancora Arturo Tosi, Pompeo Borra, Gian Filippo Usellini e Paola Consolo.

A partire dal 1920 intorno alla scuola-bottega di Felice Casorati, in cui la sapienza tecnica si accompagna alla trasmissione di valori morali suffragati dall’insegnamento di Lionello Venturi e dal successivo avvento del critico Edoardo Persico, si riuniscono fin dal 1923 in un comune indirizzo filo-francese e neo-romantico Jessie Boswell, Gigi Chessa, Nicola Galante, Carlo Levi, Francesco Menzio, Enrico Paulucci.

Ai Sei di Torino, alla cerchia di Casorati: Daphne Maugham, Giulio da Milano, Emilio Sobrero, e all’interessante e raro Progetto di pittura murale (1923), dell’inquieto e autonomo Luigi Spazzapan si rivolge la terza sezione.

ENRICO PRAMPOLINI 
Apparizione magica (Visione magica) (1931) 
Olio su tela applicata su masonite, 89x116 cm 
Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
Rovereto, Collezione VAF-Stiftung (inv. n. MART 982, VAF 0845) 

Infine, la quarta sezione conclude l’indagine sul Nuovo Futurismo in aperta polemica con “Novecento”. Il gruppo torinese, formatosi già dal 1923 attorno a Fillia (Luigi Colombo), costituisce l’avanguardia secondo-futurista più solida e attiva in ambito nazionale. Sono esposte opere storiche di Fillia, come Femminilità (1928), Superamento terrestre (1930-1931); Merli futuristi (1924) di Giacomo Balla, oltre ai dipinti di Nicolaj Diulgheroff, Pippo Oriani, Ivanhoe Gambini, Bruno Munari, Cesare Andreoni, Osvaldo Bot e all’innovativo contributo di Enrico Prampolini, personalità determinante per le sorti del Futurismo torinese e nazionale.

DA CASORATI A SIRONI AI NUOVI FUTURISTI
Torino - Milano 1920 - 1930
Pittura tra classico e avanguardia
Fino all’11 febbraio 2024
Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto
Via Po 55 - Torino
Orario: martedì, mercoledì e venerdì 10 - 18; giovedì 10 - 20; sabato, domenica e festivi 
10 - 19. La biglietteria chiude mezz’ora prima. Lunedì chiuso
Per informazioni: t. 011 837 688 int. 3, info@fondazioneaccorsi-ometto.it
www.fondazioneaccorsi-ometto.it

TRADUZIONI E TRADIZIONI FRA EUROPA E ASIA

Piatto con tre grappoli d’uva
Turchia, Iznik
Circa 1530-35
Ceramica a impasto siliceo, con decorazione in blu cobalto e tocchi turchese dipinta su ingobbio bianco e sotto vetrina trasparente
Fondazione Bruschettini per l’Arte Islamica e Asiatica, Genova

Terzo esito del ciclo espositivo Frontiere liquide e mondi in connessione, la mostra al MAO di Torino TRAD U/I ZIONI D’EURASIA, a cura di Nicoletta Fazio, Veronica Prestini, Elisabetta Raffo e Laura Vigo, mette in luce il ruolo cruciale dell’Asia e del Mediterraneo quale fulcro di contaminazioni culturali e luogo di reciproca osmosi fra continenti e mari, nel corso di duemila anni di storia.
L’allestimento valorizza una selezione di oggetti provenienti dall’Asia occidentale, centrale e orientale desiderati per le loro qualità cromatiche – a partire dall’oro e dal blu – o per il fascino delle superfici riflettenti, splendenti o trasparenti.

Bruciaprofumi a forma di felino
Iran
XII-XIII secolo
Bronzo fuso, traforato, inciso e ageminato in argento
The Aron Collection

Suddiviso n aree tematiche, il percorso espositivo include splendide sete provenienti dall'antica regione della Sogdiana, in Asia Centrale, snodo di numerose vie carovaniere, ceramiche bianche e blu prodotte tra il Golfo Persico e la Cina; una raffinata selezione di “panni tartarici”, preziose stoffe d’oro e di seta del XIII secolo prodotte tra Iran e Cina durante la dominazione mongola, ammirate dall'aristocrazia medievale e dall'alto clero d'Europa; rari esemplari di tiraz (Egitto, X secolo), tessuti con iscrizioni ricamate che evidenziano l'importanza della calligrafia in ambito islamico, e una serie di bruciaprofumi zoomorfi in metallo (Iran, IX-XIII secolo), a ribadire la centralità delle essenze nelle società islamiche medievali.

Shimmering Mirage (Weight of Black)

Jule Collins Smith Museum of Fine Art, Auburn, AL,

2021

Acciaio laccato e bulbo alogeno

48" x 48" x 48"

2019

Photo by Mike Cortez

Intesa come piattaforma organica di studio e ricerca, la mostra si trasformerà gradualmente nel corso dell’anno attraverso la rotazione di diverse opere e l’introduzione di nuove tematiche e stimoli percettivi, con nuove commissioni e installazioni di artisti contemporanei; sarà inoltre arricchita da una serie di conferenze e da un public program musicale e performativo.
Indispensabile per la comprensione delle diverse sezioni il booklet di approfondimento, in distribuzione gratuita secondo la formula ormai consolidata del MAO e fortemente apprezzata dal pubblico, si avvale dei testi di Yuka Kadoi, Maria Ludovica Rosati e Mohammad Salemy.

Frammento di tessuto con motivo cintamani e nuvole

Turchia (Istanbul) Seconda metà XVI secolo

Lampasso in seta e oro filato (kemha)

Fondazione Bruschettini per l’Arte Islamica e Asiatica, Genova

In mostra trovano spazio anche le opere dell’artista iraniana Shadi Harouni, che utilizza la parola scritta per connettere la storia del suo Paese con l’esperienza universale legata alla perdita, alla repressione, alla guarigione e all'audacia, e l’installazione immersiva Shimmering Mirage (Black), 2018 di Anila Quayyum Agha.
Chiude il percorso una sezione editoriale a cura di Reading Room, spazio milanese dedicato alla diffusione e comprensione delle riviste contemporanee, con una selezione di pubblicazioni, zines e libri d’artista che propongono un approfondimento su alcune delle tematiche in rassegna quali la trasparenza, il colore, l’artigianalità.
Grazie alla convenzione con L’Istituto dei Sordi di Torino, l’ esposizione sarà fruibile in LIS Lingua dei Segni italiana e in versione audio.

Pagina del Piccolo Shahname
‘L’incoronazione di Kay Kavus seduto a gambe incrociate sul trono'
Persia Muzaffaride (Shiraz?) Circa 1340
Inchiostro, acquerello opaco e oro su carta
Fondazione Bruschettini per l’Arte Islamica e Asiatica, Genova

Il progetto è rese possibile grazie ai numerosi prestiti  da importanti collezioni e di istituzioni italiane: accanto a oggetti della collezione del MAO trovano spazio tessuti, ceramiche e miniature raramente esposti della Fondazione Bruschettini per l’Arte Islamica e Asiatica; metallistica khorasanica della Aron Collection e preziosi esemplari dal Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, dalla Chiesa di San Domenico di Perugia, dal Museo delle Civiltà di Roma, dalla Galleria Sabauda - Musei Reali e da Palazzo Madama di Torino.

TRAD U/I ZIONI D’EURASIA 
Fino al 1 settembre 2024
MAO Museo d’Arte Orientale 
Via San Domenico, 11, Torino 
Orario: martedì - domenica 10 – 18. Lunedì chiuso.
La biglietteria chiude un'ora prima. Ultimo ingresso ore 17.
www.maotorino.it

CARLO POLLONERA TRA '800 E '900

CARLO POLLONERA

Peschi in fiore sulla collina di Torino

olio, cm 77,5x48

Prosegue fino al 28 ottobre la mostra TRA 800 E 900 – Omaggio a Carlo Pollonera nel centenario della morte, presso la Galleria Fogliato di Torino.

Circa trenta dipinti di Carlo Pollonera ed un’ottantina di opere di pittori attivi fra il XIX e il XX secolo, provenienti da raccolte private e dalle famiglie degli artisti, tracciano un percorso esaustivo di una fra le stagioni più interessanti della pittura di genere e di paesaggio.

CESARE MAGGI
Inverno a Sauze D'Oulx
olio, cm 42x29,5

La mostra costituisce nelle parole di Aldo Picco, curatore del catalogo generale: "Un riconoscimento ad un artista elegante ed inconfondibile, indocile allievo all'Accademia Albertina di Gamba e Gastaldi, poi devoto discepolo di Fontanesi ed attento, a Parigi, agli esiti dei pittori di Barbizon e degli impressionisti, legato a Camille Corot da personale reciproca stima".

Valente scienziato e raffinato acquerellista, Pollonera è noto anche per i suoi studi malacologici, corredati da splendide illustrazioni di molluschi fossili.

ANGELO ABRATE
Le petite Chapelle de Charousse
olio, cm 41x33

La rassegna rende omaggio altresì a personalità di rilievo della scena artistica piemontese: Calderini, formatosi alla scuola di Antonio Fontanesi, Reycend e Delleani coevi quanto affini ai pittori della Scuola di Rivara. Maggi e Abrate, raggiunte le pendici dell'arco alpino, catturano il volto silente dei borghi innevati.

Ancora, di gusto risorgimentale sono gli interni colmi di pathos del milanese Gerolamo Induno,  mentre vivida descrizione è data dal torinese Alessandro Lupo del variegato Mercato di Chivasso.

 ALESSANDRO LUPO
Mercato di Chivasso
olio cm 70x40

Suggestioni romantiche e virtuosismi cromatici della migliore pittura dal vero sono riscontrabili in ciascuno dei pittori presenti: A. Abrate, L. Ajmone, L. Bistolfi, C. Bossoli, G. Bozzalla,  L. Calderini, M. Calderini, F. Cerruti Bauduc, A. Conterno, D. Cosola, C. Crova Di Vaglio, L. Delleani, A. Falchetti, C. Follini, A. Fontanesi, G. Gheduzzi, G. Guarlotti, G. Induno, A. Lupo, C. Maggi, C. Merlo, F.P. Michetti, L. Pasini, C. Pollonera, A. Pratella, G. Rava, E. Reycend, L. Roda, A. Rossi, R. Santoro, P. Scoppetta, E. Scorzelli, A. Tavernier. 

 

TRA 800 E 900 – Omaggio a Carlo Pollonera nel centenario della morte

Fino al 28 ottobre 2023

Galleria Fratelli Fogliato

Via Mazzini, 9 - 10123 Torino

Orario galleria: da martedì a sabato 10,30-12,30 / 16-19.

Tel. 011 887733; info@galleriafogliatotorino.com

https://www.galleriafogliatotorino.com/

"PORTICI DI CARTA” A TORINO

Un' immagine della scorsa edizione
di Portici di Carta

Sabato 7 e domenica 8 ottobre 2023 torna PORTICI DI CARTA, la manifestazione letteraria giunta alla sedicesima edizione - quest'anno dedicata all'autore ceco Milan Kundera, recentemente scomparso - che trasforma Torino in una delle librerie all’aperto più lunghe del mondo.

 Milan Kundera 

Diffuse su 2 chilometri di spazio espositivo, tra via Roma, piazza San Carlo, Piazza C.L.N., piazza Carlo Felice, 63 librerie torinesi, 68 case editrici e 49 espositori de “Il libro ritrovato” (libri antichi e fuori catalogo) confermano il capoluogo piemontese capitale indiscussa del libro.

Rocco Pinto, coordinatore dei librai e ideatore della manifestazione individua nell' evento e negli Stati generali delle biblioteche scolastiche del Piemonte il 7 ottobre, un punto di snodo, un'occasione feconda per ridefinire il ruolo dell' editore invitando il 'popolo del libro' a partecipare di questo rinnovamento culturale.

 Felicia Kingsley 

Molte le iniziative: incontri, dialoghi, celebrazioni editoriali, dediche autoriali (ospite, fra gli altri, Felicia Kingsley), passeggiate (con iscrizione obbligatoria su SalTo+), degustazioni letterarie e laboratori che vedono coinvolti il circuito delle biblioteche cittadine, i servizi educativi del Castello di Rivoli, Lingua Madre e numerose altre realtà diffuse sul territorio.

 Laboratorio a cura del
Dipartimento Educazione Castello di Rivoli
Museo d"Arte Contemporanea

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito con prenotazione consigliata, registrandosi su SalTo+, la piattaforma digitale del Salone del Libro (le prenotazioni si chiuderanno una volta raggiungo il 50% della capienza della sala o dello spazio).

Per ulteriori dettagli e informazioni: www.salonelibro.it; porticidicarta@salonelibro.it

VENEZIA NEL SETTECENTO

Bernardo Canal (Venezia 1664- 1744)
Venezia, entrata del Canal Grande con Punta della Dogana e
Santa Maria della Salute, 1737 
Olio su tela, cm 65x85 
Collezione privata 

A quasi un secolo di distanza dalla prima esposizione dedicata al Settecento veneziano, intitolata “Il Settecento Italiano” e allestita a Venezia nel 1929 – cui lo stesso Pietro Accorsi diede un rilevante contributo – la Fondazione Accorsi-Ometto rende omaggio al mito della Serenissima con la mostra VENEZIA NEL SETTECENTO. Una città cosmopolita e il suo tempo, curata da Laura Facchin, Massimiliano Ferrario e Luca Mana.

Bartolomeo Nazzari (Clusone, 1699 - Milano, 1758)
La macchia di cioccolata, metà del XVIII secolo 
Olio su tela, cm 61x50 
Parigi, collezione privata. Courtesy Cabinet Turquin 

La produzione artistica veneziana del XVIII secolo è associata al concetto di “prodotto di lusso”, tanto nei campi della pittura e della scultura quanto in quelli delle arti decorative: l’ebanisteria, i tessuti, i merletti di Burano e i vetri di Murano.

Non meno brillanti sono gli esiti della musica e del teatro. La Venezia del Settecento conta ben diciassette teatri, oltre a sale da concerto, locali pubblici e privati detti “ridotti”, ove si esibisce l’orchestra tutta femminile diretta da Antonio Vivaldi.

Legatura di commissione dogale
Venezia, seconda metà del XVIII secolo 
Argento sbalzato e parzialmente dorato, cm 24x17 
Collezione privata 

Nel 1797, in seguito agli accordi di Campoformio, si conclude la millenaria storia della Serenissima Repubblica di San Marco: Napoleone, cedendo la città e buona parte dei territori di terraferma all’Austria, ne segna la fine.

Nove aree tematiche, sviluppate negli spazi espositivi del Museo e lungo le sale dedicate alla collezione permanente, ripercorrono la parabola storico-culturale della città illustrandone gli aspetti più affascinanti e curiosi.

Rosalba Carriera (Venezia, 1673- 1757)
Ritratto di giovane gentildonna, circa 1720 
Pastello su carta applicato su tela, cm 61x45,5 
Collezione privata. Courtesy Robilant+Voena

Molti sono i capolavori esposti: dalle grandi tele a soggetto sacro e mitologico di Giambattista Tiepolo, ai ritratti a pastello di Rosalba Carriera alle vedute di Carlevarjis, Canaletto e Marieschi.

La descrizione dettagliata della vita pubblica, con il Carnevale e la festa della Sensa (Ascensione), si contrappone alle intime vedute di interni dei Longhi.

Ovunque, traspare il lusso raffinato secondo la moda dell’ epoca. Estetica e funzione si compenetrano tanto negli arredi delle dimore gentilizie, quanto negli oggetti liturgici del ghetto ebraico. Ne sono un esempio i preziosi esemplari in argento sbalzato o la tavola imbandita con stoviglie in argento, bicchieri in vetro di Murano e con le famose ceramiche realizzate nella manifattura fondata dal modenese Geminiano Cozzi.

Giorgio de Chirico
(Volo, Grecia, 1888 -Roma 1978)
Venezia, Palazzo Ducale, 1955 
Olio su cartone applicato su tela, cm 50x60 
Collezione privata. Courtesy Galleria Bottegantica, Milano 

Il mito di Venezia sopravvive al declino economico-politico seguitando a ispirare i viaggiatori del Grand Tour, le atmosfere preromantiche di Francesco Guardi, le vedute terse di Giuseppe Bernardino Bison, il luminismo impressionista di Giuseppe Ponga. Il suo fascino sospeso sull’acqua seduce attraverso i secoli generazioni di artisti e letterati: Goethe, Foscolo, Canova, Whistler, Monet, Kokoschka, i pittori futuristi, gli esponenti dei movimenti d’avanguardia e oltre, fino ai giorni nostri. Molti sono i volti di Venezia. Fluttuante miraggio fra realismo magico e incanto metafisico, Giorgio De Chirico sigilla il profilo glorioso della Serenissima, mostrandola al pubblico come Araba Fenice risorta dalle proprie ceneri.

VENEZIA NEL SETTECENTO

Una città cosmopolita e il suo tempo

Dal 20 aprile al 3 settembre 2023

Museo di Arti Decorative Accorsi - Ometto

Via Po, 55 - 10124 Torino

Orario: martedì, mercoledì e venerdì 10-18; giovedì 10-20; sabato, domenica e festivi 10-19. La biglietteria chiude mezz’ora prima. Lunedì chiuso.

Per informazioni: t. 011 837688 int. 3; info@fondazioneaccorsi-ometto.it

www.fondazioneaccorsi-ometto.it