DONNE DI QUADRI

Carmen Pedullà
Pace infinita
2024
Olio su tela
40x50 cm

Mentre Hermann Hesse si accingeva a raggiungere l'eremo di Montagnola, in Canton Ticino, la sua risposta all'urgenza creativa diveniva prioritaria, totalizzante rispetto a tutto ciò che l'opinione pubblica ed egli in primis avevano sempre ritenuto essenziale per il raggiungimento della piena felicità: famiglia, lavoro, denaro, affetti.
Un sentimento di pari abnegazione nei confronti del fare artistico deve aver accomunato il poker d’assi protagonista, fino all'11 settembre scorso, della collettiva DONNE DI QUADRI, presso la Galleria del Chiostro della SS. Annunziata in via Po 45 a Torino.
Nella rassegna a cadenza annuale, quattro autrici hanno proposto manufatti inediti e il repertorio significativo di una carriera prolifica costellata di concorsi, mostre personali ed esposizioni collettive.

Cifra condivisa della rassegna è la nota ludica, lieve, a tratti malinconica, in antitesi allo stile unico e al percorso soggettivo di ciascuna espositrice.

Ambretta Rossi
Berretti rossi
2025
Acquerello
40x50 cm

Di Ambretta Rossi si è già rilevata la natura poliedrica, versatile, la volontà di attribuire un messaggio sociale alle scene di vita quotidiana (Giochi di carte, Sabato al supermercato, Libertà di scelta?), l'invito a guardare oltre l'apparente semplicità della superficie dipinta. Pittrice dallo sguardo attento, realizza inoltre oggetti e accessori, spesso con materiali di recupero, che dicono molto della sua traboccante creatività.

Al contrario, Luigina Buffoni si definisce ‘acquerellista pura’. L'acqua, medium privilegiato di pigmenti vividi e brillanti, è per Buffoni tecnica d’elezione sin dagli esordi, ad oggi praticata e insegnata in maniera esclusiva. Il suo portfolio comprende dettagli naturalistici: fiere selvatiche (tigri, ghepardi), fauna africana (zebre, scimmiette), animali domestici (cani, gatti) oltre a cavalli, orsi e al raro panda cinese. Pesci variopinti nuotano nel loro elemento, incuranti di presenze aliene, fiabesche, buffe creature sgorgate dalla fantasia dell’artista. Vicecersa, l'acqua fatta neve avvolge l’atleta, figura plastica in tuta e bastoni da sci saldamente ancorata al mondo reale.

Luigina Buffoni
Senza titolo
2022
Acquerello su tela
30x30 cm

Il fil rouge dell’azione conduce al “Vitaldinamismo” di Carmen Pedullà, movimento inteso a “suscitare una riflessione sulla condizione umana e sul mondo che ci circonda”. Il termine da lei coniato descrive con esattezza un carattere che, reso esplicito nei quadri, ricerca l'essenza del vero e del bello in natura e nell'uomo. Paesaggi, forme astratte, danzatrici in movimento, scene corali concorrono a ricreare una dimensione ideale - tuttavia non meno immanente della realtà oggettiva - in cui ogni elemento rifulge di gioia. Qui il fine ultimo dell'arte, ovvero allietare lo spirito, si attua senza riserve. 
Se qualche dubbio persiste, una vaga mestizia adombra i pensieri, subito le nubi diradano lasciando spazio a cieli tersi, prati fioriti e scenari di intensa luminosità. La pittura di Carmen Pedullà rimane fedele a se stessa in rapporto dialettico con quanto cattura la sua attenzione, dà voce a un linguaggio poetico affine al lirismo di Giacomo Leopardi per cui: “È soltanto il voler essere ciò che non siamo che guasta ogni cosa al mondo”.

Franca Bisio
Luci del mattino
Acrilico
42x52 cm

Franca Bisio appare in iperbole, quasi in forma metonimica, inscritta nella materia di dipinti silenziosi, intimi, nel grigio avvolgente di disegni a grafite. Artista defilata, compare di rado accanto alle sue opere. Eloquenti quanto basta per rivelare la personalità dell’autrice, le tele ad acrilico (Resti, Luci del mattino, La bambola) e i lavori grafici (Dolcetto e merletti, La colazione, Anime in cammino, Maria Caterina e i cruciverba) mostrano con garbo, soffusa di luce, la trama sottile che sostiene il fragile destino di ogni esistenza.
Panta rei, il fiume di esperienze del quartetto scorre lento, a volte gorgoglia vivace, infine si espande per scomparire in una selva di ricordi. Sedimenta. Nell’alveo resta una messe di colori, di universi brulicanti di vita, l'eterno gioco di alternanze che armonizza e dà corpo al grande affresco della moltitudine umana.

OLTRE LA REALTÀ

Luigi Benedicenti 
Vincitori e vinti
2008, olio su tavola, cm. 53x109,5

Dal 6 al 14 settembre 2025, l’Accademia Vergnano di Chieri ospita Oltre la realtà, una retrospettiva dedicata a LUIGI BENEDICENTI (Chieri, 1948 – 2015), a dieci anni dalla sua scomparsa.
La mostra rende omaggio a uno dei protagonisti italiani dell’iperrealismo contemporaneo, attraverso una selezione di dipinti provenienti da collezioni private e dall’archivio di famiglia.
Le opere in esposizione ripercorrono gli aspetti più emblematici della sua ricerca artistica, rivelando la raffinata precisione tecnica e l’intensità evocativa del suo linguaggio.
È una pittura luminosa quella di Benedicenti, capace di trasformare dolci, frutti e fiori in icone sensoriali sospese tra memoria e desiderio.
Con uno stile personale e profondamente riconoscibile, l’artista esplora a fondo il rapporto tra percezione e rappresentazione, giungendo a una visione tanto analitica quanto poetica.

La rassegna, curata da Carlotta S. Benedicenti, invita il pubblico a rallentare lo sguardo e a riscoprire, nella perfezione silenziosa di una tavola dipinta, la meraviglia della quotidianità.

OLTRE LA REALTÀ

Mostra retrospettiva di Luigi Benedicenti

Dal 7 al 14 settembre 2025

Accademia Vergnano

Via Balbo, 4, 10023 Chieri TO

Orari di visita: 10.30–12.30 / 15–18

Ingresso libero

Per informazioni: t. 011 942 7454

http://www.luigibenedicenti.it/

USSEGLIO. PREMIO ELENA TAZZETTI

Gian Giorgio Massara

Daniela GJYZELI
Progenie di Gea, 2025
olio su tela, 110x60 cm

È lo scultore Gabriele Garbolino Rù, docente presso l'Accademia Albertina, a curare il catalogo e la Mostra organizzata in ricordo di Elena TAZZETTI, “appassionata di arte e lei stessa pittrice”; non solo, ma ben presente nella costituzione del Museo Civico “Arnaldo Tazzetti”. In copertina di catalogo figura un'opera di Elena che rivela la felice interpretazione cromatica di cinque uccellini appoggiati su di un filo che attendono l’ora del vernissage. Il catalogo reca contributi di E. Lavezzo, A. Tazzetti, S. Bitonti direttore dell'Accademia, Paola Gribaudo già Presidente dell'istituzione stessa, L. Chandra Candiani che cita i docenti Barzagli, Giamblanco, Laura Valle e Giuseppe Leonardi che ricordiamo sui banchi di via Accademia Albertina. Infine, il critico de “La Stampa” Angelo Mistrangelo che sottolinea il significato del programma “l'Accademia fuori dall'Accademia”.

Clarissa MORETTO
Il terzo giorno, 2025
olio su tavola di pioppo, foglia di rame ossidata,
foglia in similoro, 105x56 cm

Il premio è stato assegnato a Daniela GJYZELI per l'opera Progenie di Gea, terso olio su tela che trasmette al visitatore il mistero racchiuso in sé. Quindi la segnalazione a Clarissa MORETTO, che ne Il terzo giorno confonde l'olio con gli elementi metallici mentre la Giuria ha segnalato la tecnica mista di Giuseppe GALLACE, autore di un'opera allusiva invitante alla meditazione.

Fra i dipinti degli autori presenti al Museo di Usseglio la Commissione ha scelto di pubblicare l'opera Villeggianti in gita di Giuseppe Sauli d’Igliano, pittore al quale il Museo ha dedicato una Retrospettiva nel 2010: colori, luci, bianchi smaglianti, pendii e vette animano il dipinto. Inoltre è possibile ammirare opere di Cesare Ferro Milone - artista che divise la propria vita fra la Valle di Viù, l'Accademia Albertina, l'Impero del Siam; di Alberto Cibrario sensibile paesaggista, Domenico Buratti, Federico Collino.

Giuseppe GALLACE
Prima del fuoco, 2025
tecnica mista su tela, 55x75 cm

Perché dunque non organizzare una mostra postuma per Elena Tazzetti nel 2026?

Fra le immagini in catalogo spicca il saloncino azzurro dell'Accademia - a noi caro per il lavoro qui svolto - semidistrutto durante la guerra e ricostruito dallo scultore Franco Pirastu Usai (e allievi) che sulla scorta di fotografie hanno restituito uno spazio prezioso a quell'Accademia che vede oggi un nuovo Presidente nella figura del dott. Giovanni Quaglia al quale auguriamo buon lavoro e un tuffo nell'arte contemporanea.

HUGO PRATT. GEOGRAFIE IMMAGINARIE

“Disegnare e raccontare, 
disegnare e scrivere, 
sono lo stesso atto, 
perché è lo stesso gesto”.
(Thierry Thomas)
 
In vista del centenario dalla nascita e a trent’anni dalla morte del papà di Corto Maltese 300 opere originali tra disegni, sculture, acquerelli, video e scenografie digitali immersive raccontano l’universo e il percorso evolutivo di Hugo Pratt (Rimini, 1927 - Pully, Svizzera 1995) nella più grande rassegna monografica a lui dedicata.
Nelle sale rinascimentali di Palazzo delle Papesse a Siena, fino al 19 ottobre 2025 la mostra HUGO PRATT. GEOGRAFIE IMMAGINARIE a cura di Patrizia Zanotti e Patrick Amsellem della società Cong che gestisce e promuove tutto il patrimonio artistico di Pratt, con l’allestimento dell’architetto Giovanni Mezzedimi, sono esposti anche materiali inediti, schizzi, bozzetti e documenti personali che rivelano la versatile e prolifica creatività dell'autore.

L'esposizione, a partire dall’infanzia, sottolinea la sete di conoscenza di Pratt, che lo ha portato a raccogliere ben 17.000 libri di ogni formato ed epoca, andando a costituire la fonte primaria del suo inesauribile e traboccante immaginario. L’ispirazione letteraria nasce da libri come l’Isola del tesoro di Robert Louis Stevenson, una delle sue avventure preferite; dai versi di Rimbaud e Kipling che Pratt inserisce fra i dialoghi dei propri fumetti, ma anche dai testi di Rilke, Shelley, Coleridge, London presenti in tante sue storie pubblicate in Italia e all'estero. 
Fino ad arrivare a L’Odissea che per Pratt è il romanzo epico per eccellenza, poiché, dichiara: “Tutti gli avventurieri sono in qualche modo figli di Omero”.

C'è poi la passione per il mondo del cinema che sorge in lui fin da giovanissimo, quando la nonna lo porta a vedere pellicole come Gli ammutinati del Bounty o Il risveglio delle Strega rossa dai quali deriva la fascinazione per il mondo marinaro.
Corto Maltese, il carattere che ha reso Pratt famoso in tutto il mondo trae origine da tutto questo e dall'innato desiderio di libertà dell’artista veneziano. 
La sua creatività multiforme arriva negli anni ‘60 a lambire i confini della Pop Art, negli ingrandimenti fino all' astrazione di alcuni dettagli delle proprie vignette sulla scorta di esempi quali Andy Warhol e Roy Lichtenstein.

Il grande lavoro di Pratt non si limita alle avventure di Corto Maltese. Nel corso di una vita di viaggi e incontri ciò che egli riversa nei racconti per immagini sono le infinite geografie del mondo e le miriadi di volti catturati dalla menoria.
Questa mostra - sottolineano i curatori - vuole idealmente condurre il pubblico attraverso sette porte d’accesso ad altrettanti percorsi alla scoperta di un grande intellettuale del Novecento, un esploratore di territori remoti, reali e fantastici capace di suscitare nel lettore l'autentico spirito d’avventura: l’attrazione per ciò che deve ancora avvenire. È Umberto Eco a definire l’essenza del genio veneziano: «Pratt rende materia di narrazione avventurosa la propria nostalgia della letteratura, e la nostra». 
 
HUGO PRATT. GEOGRAFIE IMMAGINARIE
11 aprile – 19 ottobre 2025
Palazzo delle Papesse
Via di Città 126, 53100 Siena
Orari: tutti i giorni dalle ore 10 alle 19 (ultimo ingresso 1 ora prima della chiusura)
Info: booking@operalaboratori.com - +39 0577 1795100
https://palazzodellepapesse.it/

CAMBIANO CELEBRA GIACOMO GROSSO

Giacomo Grosso
Sorpresa, 1926
Olio su tela 85,5 x 146 cm
Courtesy Galleria d'Arte Moderna di Palermo

Ha visto la luce lo scorso aprile 2025 Giacomo Grosso. D’incarnato e di pittura. Il corpo dipinto, pubblicazione fortemente voluta dall'Amministrazione Comunale di Cambiano, città che ha dato i natali a Giacomo Grosso (1860-1938) e che, oggi, ne celebra il talento con una serie di eventi multimediali da attuarsi nel capoluogo piemontese, nelle sedi di Piacenza, Brescia e Barletta, luoghi in cui dimorano alcuni capolavori realizzati dall'artista nel corso di una feconda carriera, costellata di premi, onorificenze, frequenti esposizioni - nelle rassegne internazionali, alla Promotrice delle Belle Arti, al Circolo degli Artisti -, coronata dall'insegnamento presso l'Accademia Albertina di Torino e dalla nomina a Senatore del Regno il 16 maggio 1929.

Il catalogo trae l'abbrivio dal restauro del dipinto Sorpresa, nelle collezioni GAM di Palermo, per compiere un'incursione nel nudo, così come lo intese Grosso nei dipinti Toilette, Nudo di donna, Ragazza nuda coricata.

Giacomo Grosso
Autoritratto, 1938
Olio su tela 80 x 62 cm
Collezione Civica Comune di Cambiano
(foto Circolo Fotografico Autofocus - Cambiano)

Attraverso i contributi critici di Gian Giorgio Massara, Angelo Mistrangelo, Silvana Nota, Maria Francesca Martinez Tagliavia (GAM di Palermo), Paola Gribaudo e Salvo Bitonti (Accademia Albertina di Belle Arti), Giulia Paletti (Musei Civici di Brescia), Francesco Picca (Museo Civico di Barletta), Lucia Pini (Galleria Ricci Oddi di Piacenza) e il saggio sull’intervento conservativo diretto da Ambra Giordano e Cristina Costanzo dell'Università degli Studi di Palermo, si delinea la fortuna di un genere che insieme ai ritratti e ad un'intensa produzione di nature morte, paesaggi, soggetti sacri ascrivibili al realismo borghese, costituiscono una pietra miliare nella transizione fra l’adesione mimetica al vero di stampo naturalista e il superamento dei valori accademici avvenuto tra le fila delle avanguardie storiche.

Giacomo Grosso
Ritratto all'aria aperta, 1902
Olio su tela 230 x 100 cm
Galleria d'Arte Moderna
Ricci Oddi, Piacenza

Daniela Miron, coordinatrice del progetto editoriale, ha ricordato i numerosi tributi rivolti all'illustre concittadino, in particolare la rassegna "Giacomo Grosso. Una storia tra pittura e accademia" (1 ottobre 2017- 7 gennaio 2018) che offrì l'occasione per ammirare le opere in permanenza nella Sala Consiliare del Comune e per coinvolgere la comunità in una serie di iniziative a tema.

La definizione di Giuseppe Luigi Marini “il pittore soltanto pittore”, poiché ”sa vedere e rendere [...] ma non sa inventare”, ne dichiara il punto di forza anziché il limite. Pochi come lui seppero restituire il temperamento borghese, il retaggio elegante di certa aristocrazia d’antan, rimanendo tuttavia “il pittore facile, comprensibile, popolare” (M. Bernardi) che i suoi epigoni continuano a ricordare, nonostante l'evoluzione nello stile e nella tecnica.

Giacomo Grosso
Nuda, 1900-1910
particolare
Musei Civici di Brescia
(Courtesy Fondazione Brescia Musei)

Allievo di Andrea Gastaldi, subentrato a Pier Celestino Gilardi alla cattedra di Pittura nel 1906, la sua eredità viene rielaborata da allievi illustri come Giacomo Balla, Evangelina Alciati, prima donna ad essere ammessa dal Maestro in Accademia, da Augusto Cesare Ferrari e, fra i contemporanei, dai cambianesi Giovanni Borgarello e Ferruccio D'Angelo.

Il genio creativo di Grosso permane nelle sontuose ambientazioni d’interni, scaturite dallo studio al terzo piano dell'Accademia torinese, luogo magico e fonte di ispirazione per molti artisti, di cui resta memoria tangibile nella barocca cornice d’alcova, opportunamente custodita in Corte Medievale fra le possenti mura di Palazzo Madama.