PASSEGGIATE OLIVERIANE A DRONERO

 

DA BOTTICELLI A MUCHA

Michele Gordigiani 
Virginia Oldoini, Contessa di Castiglione 
1862 
Olio su tela, 134x102 cm 
Su concessione del Mic – Residenze reali 
sabaude – Direzione regionale Musei 
nazionali Piemonte – Complesso 
monumentale del Castello e del Parco di 
Racconigi

«La bellezza è ciò che eleva l’uomo dalle mere necessità del sopravvivere». È a partire da questo assunto che i Musei Reali di Torino e Arthemisia hanno progettato la mostra DA BOTTICELLI A MUCHA, Bellezza, natura, seduzione, a cura di Annamaria Bava, nelle Sale Chiablese fino al 27 luglio 2025.
Dalle statue e bassorilievi archeologici di età romana, al glorioso Rinascimento italiano arrivando agli anni della Belle Époque, oltre cento opere celebrano il mito, il fascino dell’antico, la natura e l’universo femminile attraverso 11 sale e 10 sezioni.

L’allestimento, del tutto inedito, oltre ad attingere all’immenso patrimonio dei Musei Reali di Torino, si fregia dei prestiti di autorevoli istituzioni e collezioni nazionali e internazionali, fra cui le Gallerie degli Uffizi di Firenze, il Museo Nazionale Collezione Salce di Treviso e il Museo Mucha, che ospita nel Palazzo Savarin di Praga la Collezione della Famiglia Mucha, amministrata dalla omonima Fondazione.

Orsola Maddalena Caccia 
Sibilla Persica 
1640-1650 
Olio su tela, 110x78,5 cm 
Fondazione Cassa di Risparmio, Asti

La mostra si apre, nella sezione dedicata a Venere, con il confronto tra la versione restituita da Botticelli, oggi nella collezione Gualino della Galleria Sabauda e quella di Lorenzo di Credi, proveniente dalle Gallerie degli Uffizi, mentre il mito di Elena è raffigurato negli arazzi della Manifattura di Bruxelles e nei raffinati gruppi settecenteschi della Manifattura di Sèvres.
Dall'allegoria classica delle Tre Grazie - Eufrosine (la Gioia), Aglae (lo Splendore), e Talìa (la Prosperità) - nei bozzetti per il celebre gruppo marmoreo di Antonio Canova, si passa ai fasti dell’Urbe nel Taccuino romano del ferrarese Girolamo da Carpi (Girolamo Sellari 1501-1556) - 180 fogli disegnati fronte e retro, di cui 90 conservati nella Biblioteca Reale di Torino, esposti con il sostegno di Fondazione CRT-, agli album naturalistici un tempo nella “camera delle meraviglie” del duca Carlo Emanuele I di Savoia (1580-1630).

Luca Longhi 
Giovane donna con unicorno 
1550 circa 
Olio su tavola, 132x98 cm 
Su concessione del Mic – Museo Nazionale 
di Castel Sant'Angelo, Roma

La fascinazione per l’arte antica a partire dal Quattrocento è testimoniata dalle opere del dalmata Giorgio Schiavone, indiziarie del soggiorno a Padova di Raffaello; dalle miniature del bolognese Giovanni Battista Cavalletto, dalle vestigia romane di Ludovico Mazzolino e del Garofalo e ancora nell'Adorazione dipinta dal piemontese Macrino d’Alba per un altare del duomo di Torino.
Verso la fine del Quattrocento, a Roma vengono alla luce i resti della Domus Aurea di Nerone. Inizia così la lunga fortuna delle “grottesche”, in pieno Cinquecento riprodotte in ogni forma artistica: pitture, rilievi architettonici, miniature, smalti, maioliche, armi e armature. In mostra sono esposte una cinquedea, sofisticata arma bianca con figure mitologiche incise, e la rotella da parata su cui compaiono divinità dell’Olimpo elegantemente sbalzate.

Manifattura Reale di Sèvres 
Louis Simon Boizot, modellatore (attribuito) 
Il giudizio di Paride 
1780 circa 
Biscuit, 41x54x31 cm 
Su concessione del Mic – Musei Reali, 
Palazzo Reale

Muse, allegorie delle arti liberali e di virtù come la castità, trionfano per tutto il XVII secolo, cui risalgono le sei tele con Sibille della suora pittrice Orsola Maddalena Caccia, figlia del pittore monferrino Guglielmo Caccia detto il Moncalvo.
La panoramica attraverso i secoli comprende una galleria di regine, principesse e belle di corte, fra cui Maria Antonietta d’Asburgo, ritratta da Joseph Ducreux e, di Michele Gordigiani, le effigi della Contessa di Castiglione e della regina Margherita di Savoia.

Emblema di sensualità, il Nudo di donna di Giacomo Grosso campeggia insieme alle figure simboliste di Bistolfi e Stratta e alla divina Semiramide di Cesare Saccaggi.
Infine, un focus particolare è riservato, nel nuovo Spazio Leonardo al primo piano della Galleria Sabauda, al celebre Volto di fanciulla (1478 - 1485 circa) - “ritratto di spalla” mutuato dagli insegnamenti di Andrea del Verrocchio - disegno autografo a punta metallica su carta preparata proveniente dalla Biblioteca Reale di Torino.

DA BOTTICELLI A MUCHA
Bellezza, natura, seduzione
Fino al 28 settembre 2025
Musei Reali di Torino 
Sale Chiablese
Piazzetta Reale, Torino
Orario: Dal giovedì al martedì. Tutti i giorni 9,30-19,30. Chiuso il mercoledì (la biglietteria chiude un'ora prima)
Informazioni e prenotazioni: t. +39 011 1848711
www.arthemisia.it
www.museireali.it

DI ERBE E DI FIORI

Filippo de Pisis
Vaso di Fiori, 1949
P420 Bologna

Tra scienza e arte, la rassegna DI ERBE E DI FIORI. Erbari d’autore. Da Besler a Penone, da De Pisis a Cage, al Castello di Miradolo di San Secondo di Pinerolo (TO) fino al 22 giugno 2025, contrappone gli erbari storici di Carlo Allioni, Basilius Besler, Carlo Lupo, Pierre Edouard Rostan, Camillo Sbarbaro, Ada e Alfonso Sella alle opere di Vincenzo Agnetti, Björn Braun, Chiara Camoni, Adelaide Cioni, Betty Danon, Filippo De Pisis, Piero Gilardi, Giorgio Griffa, Wolfgang Laib, Ugo La Pietra, Christiane Löhr, Mario Merz, Helen Mirra, Richard Nonas, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Robin Rhode, Thomas Schütte, Alessandra Spranzi e Michele Zaza.

Vincenzo Agnetti
Photo-Graffia, 1980
carta fotografica esposta e graffiata
29,5 x 49,5 cm
Collezione La Gaia, Busca (CN)

Curato dalla Fondazione Cosso e da Roberto Galimberti, con la consulenza iconografica di Enrica Melossi, il percorso si apre con l’opera segnica di Helen Mirra. Lungo la Manica Storica, l’indagine critica illustra il dettagliato Hortus Heystettensis del farmacista tedesco Basilius Besler: 1.084 piante raffigurate a grandezza naturale, provenienti dal giardino del vescovo Johann Konrad von Gemmingen, suo committente nella Norimberga di inizio ‘600.

Si deve tuttavia al torinese Carlo Ludovico Allioni, considerato uno dei massimi esperti di scienza botanica e medica del XVIII secolo, la prima sistematica rinominazione sul modello linneano della flora piemontese. I risultati della sua più che ventennale ricerca furono pubblicati nel trattato Florae pedemontanae Icones del 1789.

Mario Merz
Da un erbario raccolto nel 1979
in Woga-Woga Australia, 1989
collezione privata

Alla base di ogni erbario vi è l'esigenza di lasciare ai posteri una porzione ben ordinata del complesso regno vegetale. Alcuni assemblano raccolte di proporzioni mastodontiche. Oltre duemila fogli compendiano gli studi di Pierre Edouard Rostan, medico e appassionato botanico delle valli valdesi. Trent’anni di ricerche, dal 1954 al 1984, sono racchiuse nei 2.539 fogli dell’Erbario di Ada e Alfonso Sella. Il giovane Filippo De Pisis, dal 1907 registra più di mille erbe, confluite nella collezione donata all’Orto Botanico di Padova tra il 1916 e il 1917.

Talvolta l’atto di catalogare diventa azione performativa. Wolfgang Laib, medico di formazione, affascinato dalle filosofie orientali, a partire dal 1977 raccoglie e sparge con regolare cadenza il polline, simbolo esoterico di vita e potenza, in una sorta di mantra rituale. Nello stesso anno Michele Zaza realizza un ciclo di opere autobiografiche intitolate Coltivazione.

Ugo La Pietra
Libri aperti, n. 3 esemplari, 2008
terracotta ingobbiata e incisa a mano, 23 x 33 cm cad.
Ugo La Pietra Studio, Milano2

Nella Manica Nuova il metodo di Giulio Paolini e Piero Gilardi, esponenti dell’Arte Povera, è declinato in termini di progettualità e militanza.

Vi è poi chi ha costruito la sua ricerca artistica sul segno e sul suono. Betty Danon, artista concettuale e poetessa visiva, dal 1979 realizza delicate composizioni di piccole piante e fiori sul pentagramma in attesa della loro fioritura (Green Sounds).

Concettuale è pure l’opera di Robin Rhode, Harvest (Raccolto) che chiude il percorso espositivo nella Cappella del Castello: le immagini in bianco e nero ritraggono l’azione del soggetto (l’artista stesso) in dialogo con la pittura.

Betty Danon
GreenSounds, 1978
Galleria Tiziana Di Caro, Napoli

Anche John Cage, compositore grande esperto di funghi - nel 1972, insieme a Lois Long, scrittrice e designer, e al micologo Alexander Hanchett Smith, pubblica The Mushroom Book, un libro d’artista in 75 esemplari con 20 litografie non numerate - elabora una partitura strettamente legata alla vita delle piante, ad imitazione della struttura proteiforme dei miceti. A partire da tali premesse, l'installazione sonora, a cura del progetto Avant-dernière pensée, rilegge il brano In a Landscape che John Cage compose nel 1948, in omaggio alla musique d’ameublement (musica d’arredo) di Erik Satie.

Sospeso fra itinerario cronologico e apparato organico, il programma espositivo si avvale inoltre di un percorso ludico per visitatori di tutte le età, Da un metro in giù e della serie di incontri di approfondimento Mezz’ora con… curati da Enrica Melossi.

DI ERBE E DI FIORI

Erbari d’autore. Da Besler a Penone, da De Pisis a Cage 
22 marzo-22 giugno 2025
Castello di Miradolo
via Cardonata 2, San Secondo di Pinerolo (TO)
Orari: sabato, domenica e lunedì, dalle 10 alle 18.30. Ultimo ingresso alle ore 17.30
Informazioni: 0121 502761; prenotazioni@fondazionecosso.it
www.fondazionecosso.com